Maithuna

...
Anoche
          en tu cama
éramos tres:
tú   yo   la luna

*
Abro
       los labios de tu noche
húmedas oquedades
                              ecos
desnacimientos:

                     blancor
súbito de agua
                     desencadenada

*
Dormir dormir en ti
o mejor despertar
                          abrir los ojos
en tu centro
                 negro blanco negro
blanco
         Ser sol insomne
que tu memoria quema
                                  (y
la memoria de mí en tu memoria)

*
Y nueva nubemente sube
savia
       (salvia te llamo
llama)
        El tallo
estalla
        (Llueve
nieve ardiente)
                     Mi lengua está
allá
    (En la nieve se quema
tu rosa)
          Está
ya
  (sello tu sexo)
                       el alba
salva

Maithuna (Octavio Paz)

Tablero otoñal

¿Te has sentido alguna vez dentro de un damero que te invita a jugar? Aunque resbale, aunque refleje otra posible realidad donde todo se muestra al revés de como es... Aún así transitas, con paso que pretende ser firme, bajo el cobijo de un gran paraguas y una caliente gabardina que te resguarda. Mientras, el cielo se refleja a tus pies, sin casi ser consciente de lo que realmente ves...

Wake up you're holding on to nothing
You know you're only bluffing
As dead as autumn leaves

Think about the waste of time spending
Watching Mother Nature's knees bending
Everybody loves a happy ending

Don't you just love a happy ending?
Oh yeah well so do I
And all your love will shine on everyone

The darkness of the day
A curse in every way
You try to see the light
But you don't know why
Don't know why 

Tears for Fears (Everybody loves a happy ending, 2004)

Una Wunderkammer circense en Berlín

Qué sorpresa encontrarse con una Wunderkammer circense este pasado verano en Berlín. Un espectáculo dirigido por Yaron Lifschitz y representado por la compañía australiana C!RCA en el teatro Chamäleon del Berlin-Mitte, "un collage intoxicante de acrobacias, una comedia burlesca, erótica y bizarra".

He aquí una muestra:

Muscle Bound

Hace treinta años que cinco chicos de Islington, Londres, sacaban su primer LP. Tras lograr el número 5 en Inglaterra con To cut a long story short, el tema Musclebound de Spandau Ballet llegó al top 10. El vídeoclip, dirigido por Russell Mulcahy, fue totalmente espectacular: simulaba estepas euroasiáticas y bosques de alta montaña aunque fue rodado en el lago Ullswater, en el condado de Cumbria. Aquellos extraños disfraces, con aquella estética tan particular, causaban sensación en aquel momento. Mulcahy, que también trabajó para Queen, Bonnie Tyler, Duran Duran o Elton John dirigió años más tarde la película Los Inmortales (1986).

De la canción me quedo siempre con los redobles de batería que marcan el ritmo repetitivo de la canción mientras van decayendo los acordes de la mandolina. Y sobre todo, el lema de fondo: Haz músculo. Toda la noche. Más un plus: amanecerá.

We're building fires that will burn until morning
the smell of books and hot stone surround us
Tough is the leather that strapped to my skin
strong are the bonds that we make
We feel the steam as it rises around us
up from the soil that is cracking its back
Tough is the leather that strapped to my skin
strong are the bonds that sing
Work till you're musclebound all night long
Gotta work till you're musclebound all night long

La bruja de la impecable melena

No me gusta Halloween...

Ni las brujas, ni las historias de terror...

Pero siempre me gustó el cine clásico... 

Y la melena de Veronica Lake.

Me casé con una bruja (I Married a Witch, René Clair, 1942)

Venezia en Senso

"Venecia, donde nunca había estado y que tanto había deseado ver, me hablaba más a los sentidos que al alma: sus monumentos, cuya historia no conocía y cuya belleza no entendía, me importaban menos que el agua verde, que el cielo estrellado, que la luna plateada, que los atardeceres dorados y sobre todo menos que la góndola negra en la que, tendida, me abandonaba a los más voluptuosos caprichos de la imaginación. En los arduos calores de julio, al final de un día de fuego, una brisa fresca me acariciaba la frente mientras iba en barca entre la Piazzetta y la isla de Santa Elena, o más lejos, hacia Santa Isabel y San Nicolò del Lido; aquel céfiro impregnado del acre aroma salobre que me reanimaba los miembros y el espíritu, parecía susurrar a mis oídos los férvidos misterios del verdadero amor. Metía el brazo desnudo en el agua hasta el codo, mojando la puntilla que adornaba la manga corta; luego miraba cómo me caían una a una las gotas de las uñas y parecían brillantes purísimos. Una tarde me quité el anillo, regalo de mi marido, en el que brillaba un gran diamante y lo tiré a la laguna, lejos de la barca: era como si me hubiera casado con el mar."

Senso (Camillo Boito, 1882)

Senso de Luchino Visconti (1954), trailler original en italiano. Las escenas venecianas aquí.

Cocineros de cine

Una muy buena amiga mía siempre dice que si se volviera a casar lo haría con un cocinero... 

 Clint Eastwood

James Stewart conservaba el tabaco en el frigorífico

 Gary Cooper... inspeccionando más que cocinando

 Dean Martin y John Wayne... intentándolo

 Frank Sinatra comiéndose un mísero sandwich en un su cocina altamente equipada

 John Turturro, que se niega a tener amigos que no disfruten con la comida

 Johnny Depp en su cocina... ¿cocinero? Mmm...

 Bradley Cooper protagonista de la serie de la Fox Kitchen Confidential

Paul Newman cocinando sin pantalones. 

Parece ser que fue el mejor de todos ellos...

Lo más simple

"La forma más simple no es siempre la mejor pero lo mejor siempre es lo más simple"

Heinrich Tessenow, arquitecto alemán (1876-1950)

Al hilo de la entrada anterior

Las huellas de lo ausente

"El estilo de Ozu es de una parquedad extrema (...). La extrema reducción de los motivos de su cine hacen pensar, también, en el trabajo del arquitecto Heinrich Tessenow, con quien Ozu comparte el aprecio por una concepción artesanal del arte y del mundo, así como una inclinación por un estilo pausado, desnudo y ritual.

En realidad, lo que acerca entre sí a artistas culturalmente tan distantes como Tessenow, Morandi y Ozu es, ante todo, su condición solitaria y apartada, su estar al margen de las modas y las corrientes dominantes, su insistencia en repetir una y otra vez los mismos elementos, haciendo crecer su obra no tanto en extensión cuanto en profundidad. En todos ellos, tras unas formas que pueden parecer inocuas, se esconde una mirada perturbadora y corrosiva. La actitud despojada de Ozu, su radical inactualidad, da como resultado un cine terso, palpitante, que alcanza una absoluta serenidad y transparencia. Viene a la mente la frase que Paul Valéry escribió en una carta dirigida a F. Brunot: "Hace falta más espíritu para prescindir de una palabra que para emplearla"(...)

A través de los planos vacíos, Ozu crea entre el espectador y el relato un nexo ajeno a la dramaturgia, un elemento neutro en apariencia, capaz de provocar, a la vez, distancia e intimidad. Con este procedimiento elíptico, se evocan situaciones o aspectos que no se muestran explícitamente, o se subraya la importancia de lo que no se dice, de lo que no acontece. De este modo se revelan las huellas de lo ausente. Lo curioso es que el cine de Ozu pretende estar ceñido a la crónica de lo cotidiano, ateniéndose estrictamente a los aspectos inmanentes de la realidad, a lo que podríamos denominar la prosa del mundo. (...)

El inventario de lo cotidiano se convierte, entonces, en una invocación espiritual."

Carlos Martí Arís, Silencios elocuentes (2002)

Yasujiro Ozu (12 de diciembre de 1903-12 de diciembre de 1963), Banshun (Primavera Tardía, 1949)

La legión del águila

Hago un rápido repaso por la Wunderkammer y veo que este año no he sido muy prolija en crítica cinematográfica. Así que intento recordar las películas que más me han gustado y veo que The Eagle estaría seguro dentro de la lista. Si quedó en la memoria es porque hubo alguna razón por la que mereció la pena. Leyendo ahora las críticas veo que el director, Kevin McDonald es quien dirigiera El último rey de Escocia o que el estupendo Jamie Bell (Billy Elliot) interpreta el papel del esclavo, Esca.

Recuerdo un film de aventuras correcto, con dosis de western y road movie. Una película aparentemente de amistad aunque también podríamos haber dicho de amor, porque está llena de tensión sexual todo el rato (¡demonios! si tenía alguna duda la frase final lo clarificó todo). La película está basada en un libro juvenil de Rosemary Sutcliff de 1954 que no me importaría leer si cayese en mis manos.

Después de los fiascos de películas de romanos de los últimos tiempos, la historia del joven centurión y su esclavo que van a la búsqueda del honor perdido por las tierras del norte bien merece la pena de dos valiosas horas de un fin de semana. Siempre es mejor en la oscuridad de una sala de cine pero también es recomendable para una tarde de sofá delante del televisor. Si la viste ¿te gustó?

No demos al dolor más territorio

No demos al dolor más territorio
ya bien ves, corazón, que no se sacia.
Vuelve tus cantos a lo alegre: hacia
el adentro cordial de tu sensorio.


Vuelve a tu infantil interrogatorio
con el mar, con la aurora, con la acacia,
con el paisaje vario, que se espacia
bajo un cielo perenne e ilusorio.


Aún se dora la tarde de limones
mientras la acequia entre la yerba canta
a viva voz, a claros borbotones.


Despierta, corazón; anda, levanta
el dormido caudal de esas canciones
que te afloran del pecho a la garganta.


Francisco Sánchez Bautista, A modo de glosa (soneto XXIV), 1963

Amor mío, si muero y tú no mueres,

no demos al dolor más territorio

amor mío, si mueres y no muero,

no hay extensión como la que vivimos.

Polvo en el trigo, arena en las arenas

el tiempo, el agua errante, el viento vago

nos llevó como grano navegante.

Pudimos no encontrarnos en el tiempo.

Esta pradera en que nos encontramos,

oh pequeño infinito! devolvemos.

Pero este amor, amor, no ha terminado,

y así como no tuvo nacimiento

no tiene muerte, es como un largo río,

sólo cambia de tierras y de labios.

Pablo Neruda, Cien sonetos de amor, soneto XCII (1959)

Imagen 1: Almela Costa (1900-1989), Crisantemos.
Imagen 2: Pedro Cano (1944)

El viento

"The winds were cruel to women that came under their tyranny. They were at them ceaselessly, buffeting them with icy blasts in winter, burning them with hot breath in summer, parching their skins and roughening their hair, and trying to wear down their nerves by attrition, and drive them away. (...) How could a frail, sensitive woman fight the wind? How oppose a wild, shouting voice that never let her know the peace of silence?- a resitless force that was at her all the day, a naked, umbodied wind- like a ghost more terrible because invisible--that wailed to her across waste places in the night, calling to her like a demon lover? "

The wind (Victor Sjöström, 1928). Protagonizada por Lillian Gish. Adaptación de una novela de Dorothy Scarborough de 1925. Uno de sus directores artísticos fue el gran Cedric Gibbons.

En la tierra de nadie

En la tierra de nadie, sobre el polvo

que pisan los que van y los que vienen,

he plantado mi tienda sin amparo

y contemplo si van como si vuelven.

Unos dicen que soy de los que van,

aunque estoy descansando del camino.

Otros «saben» que vuelvo, aunque me calle;

y mi ruta más cierta yo no digo.

Intenté demostrar que a donde voy

es a mí, sólo a mí, para tenerme.

Y sonríen al oír, porque ellos todos

son la gente que va, pero que vuelve.

Escuchadme una vez: ya no me importan

los caminos de aquí, que tanto valen.

Porque anduve una vez, ya me he parado

para ahincarme en la tierra que es de nadie.

Carmen Conde, En la tierra de nadie (1960)

Granadina, Hermenegildo Anglada Camarasa (1914)

Actualmente en exposición en el Museo de l'Orangerie de París