Leo hoy que ha muerto el famoso compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (Lyon, 1924- Los Angeles, 2009). Su larga carrera y abultada producción estuvieron casi siempre acompañadas del cine del británico David Lean. Precisamente le daba vueltas a la cabeza estos días a la inclusión en el blog de una entrada dedicada a la película Doctor Zhivago. Aprovecharé ahora, mientras el tiempo me deje algunos resquicios y siempre que sea posible, para revisar su música y para saber más sobre su vida. Publico esta entrada pero a sabiendas de que merece una revisión. Mientras, concentro aquí su música más oscarizada para poder escucharla y honrar de paso su memoria.
"Como todos los trabajos de Guédiguian, éste está interpretado por los mismos actores, está dotado de la misma textura argumental coral y está ambientado en la misma época y escenario: el barrio marsellés de L'Estaque. No necesariamente un barrio depauperado ni marginal, simplemente un microcosmos de amargos desencantos y realidades. Ni la balsámica presencia del sol y el mar Mediterráneo puede disipar la negra nube que se ciñe sobre el alma desesperada de los protagonistas, interpretados todos ellos con el rigor y nervio habitual en esta troupe erigida casi en compañía estable del teatro de antaño. Varias historias se entrecruzan en la película. Historias que avanzan y se mezclan y que hablan sobre desengaños, sobre luchas perdidas de antemano y sobre una cierta fe ciega en el abismo."
Ismael Alonso, crítica en La Butaca sobre La ciudad está tranquila (La ville est tranquile, Robert Guédiguian, 2000)
Un fragmento de la crónica del maestro y amigo José F. Bayona en La Opinión, bajo el título "Lo veo todo tan normal":
"Se ve tan normal que José Tomás toree mejor que bien sin que un toro lo coja... En Castellón se han quedado todos tan fríos porque eso fue lo que pasó: que toreó muy bien pero no le cogió un toro.Esas cosas deberían causar sorpresa: la actitud y capacidad casi sobrenatural de algunos toreros elegidos; la reacción del público ante una apuesta (o no) de un torero; la mirada, una sonrisa, un llanto, un afecto.
El descubrimiento nuevo de que está en nuestra mano la posibilidad de gozar una vida que se va a acabar porque es ley. Porque se acaba y tú no decides cuándo. Porque te mueres de viejo y sin nada, desgraciadamente, que te sorprenda... o demasiado pronto, Álvaro, amor, sin haber entendido queesto es un cielo si resistes y ganas, o uninfierno si te duermes para siempre. Quédate un ratito más, siquiera porque tus padres tengan un clavo ardiendo al que seguir agarrándose y los médicos otro por el que seguir sorprendiéndose.Esto era un artículo de toros para analizar las primeras ferias del año. Y ya ves... No me sorprende que haya en el mundo cosas mucho más importantes que una feria taurina. Eso aún no.Para Álvaro y su capacidad de sorpresa futura. Y para José Manuel y María. Sobre todo para ellos dos."
Los viejos fans estamos de enhorabuena, supongo. Spandau Ballet vuelve a reunirse después de veinte largos años... Cuesta trabajo decirlo, que una lo piensa y le da la depre. Y ahí que viene el tópico de "¡cómo pasa el tiempo!"... Confieso que yo era una de aquellas que recortaba todas las fotografías, grababa todas las actuaciones, vídeoclips, entrevistas y demás. Y nunca llegué a ir a un concierto, aunque a punto estuve (qué suerte tuvo mi querida amiga M.J., que los pudo ver en Madrid en 1987). Si ahora los viera actuar otra vez supongo que sería tan patética como las señoras que aparecen en esa escena tan auténtica de la película Tú la letra y yo la música, y que jalean a un estupendo Hugh Grant que hace de artista ochentero ya de capa caída. Y eso que él no es especialmente santo de mi devoción.
Lo bueno de que vuelvan a reunirse es que aparcan las diferencias y los años de duros litigios. En ese sentido es donde creo que los fans estamos realmente de enhorabuena.
Para recordar aquellos felices ochenta, traigo aquí el estupendo vídeoclip de Gold rodado en ese pueblo tan bonito sevillano de Carmona, así como en su encantador parador. Es de los más clásicos del grupo y el paso del tiempo creo que lo ha tratado bien.
"... Yo creo en los espíritus, y estoy convencido de que existen y viven entre nosotros. Y desde que ella murió no hice más que invocar al suyo para que me visitase. El día que la enterraron, nevó. Al oscurecer me fui al cementerio. Soplaba un viento helado, y reinaba la soledad. Yo no temí que el simple de su marido fuese tan tarde, y no era probable que nadie merodease por allí. Al pensar que sólo me separaban de ella dos varas de tierra blanda, me dije:
»«Quiero volver a tenerla entre mis brazos. Si está fría, lo atribuiré a que el viento del norte me hiela, y si está inmóvil pensaré que duerme."
»Cogí una azada y cavé con ella hasta que tropecé con el ataúd. Entonces principié a trabajar con las manos, y ya crujía la madera, cuando me pareció percibir un suspiro que sonaba al mismo borde de latumba. «¡Si pudiese quitar la tapa -pensaba- y luego nos enterraran a los dos! »Ya me esforcé en conseguirlo. Pero oí otro suspiro. Y me pareció notar un tibio aliento que caldeaba la frialdad del airehelado. Bien sabía que allí no había nadie vivo, pero tan cierto como se siente un cuerpo en la oscuridadaunque no se le vea, tuve la sensación de que Cathy estaba allí, y no en el ataúd, sino a mi lado.Experimenté un inmediato alivio. Suspendí mi trabajo y me sentí consolado. Ríete, si quieres, pero después de que cubrí la fosa otra vez, tuve la impresión de que ella me acompañaba hasta casa. Estaba seguro de que se hallaba conmigo y hasta le hablé."
Emily Brontë, Cumbres borrascosas (1847)
Este es, sin lugar a dudas, uno de los pasajes más tétricos de Cumbres Borrascosas. Pero también de los que mejor ejemplifican las características propias del Romanticismo: la muerte, el cementerio, el paisaje, las ruinas y, por supuesto, el amor eterno...
Un homenaje a Timothy Dalton en el día de su 63 cumpleaños, que tan bien hizo de Heathcliff en esta película de 1970 ¡Gracias Athena, por recordármelo!
En los viejos tiempos, cuando alguien tenía un secreto que no quería compartir, subía a una montaña, buscaba un árbol, le hacía un agujero y le susurraba el secreto. Luego lo tapaba con barro y, de esa forma, nadie lo descubría nunca.
In the Mood for Love (Dut yeung nin wa, Wong Kar-Wai, 2000)
Le dedico la entrada de hoy a la autora de esa divertida bitácora que es Bitter Conch. La verdad es que no nos conocemos y cuando le pedí ser mi amiga en el Facebook mi corazón quedó de lo más herido porque me ignoró friamente. Pero hay que ver lo que da esto de los blogs que al final hace que gente que no nos conocemos pero con la que compartimos vivencias y pensamientos terminan siendo como amigos que sientes muy próximos.
Estoy segura de que debe ser una muy buena English Teacher. Así que recordando mis tiempos de 8º de la E.G.B. coloco aquí en la Wunderkammer una de esas canciones que nos ponía en Inglés mi adorada profe para que averiguásemos las palabras que faltaban. El vídeo de los Alan Parsons Project es uno de los mejores que se hicieron allá por aquella época dorada de los ochenta, sobre la que tanto se escribe en este blog. Así que, Sweet Conch, ésta va por ti:
If you believe in the power of ___, I can change your mind And if you need to ____ in someone, Turn and look behind When we were living in a ___ world, Clouds got in the way We gave it up in a moment of ____ And threw it all away
Don't answer me, dont break the ____ Don't let me win Don't answer me, stay on your ____ Don't let me in
Run away and hide from ____ Can you change the ____ weve said and done?
If you believe in the ____ of magic, It's all a ____ So if you need to believe in ____, Just ____ it's me It ain't enough that we meet as ____ I can't set you ____ So will you turn your back forever on what you mean to me?
El otro día hablábamos del himno oficioso de Oklahoma. Otra de esas canciones vitalistas que también conforman el himno no oficial de una tierra es el Waltzing Mathilda australiano.
Los que fuimos niños en la década de los ochenta lo recordamos por aquella serie que fue coproducción hispano-australiana que se llamaba El valle secreto y que ponían todos los lunes a las ocho de la tarde en la segunda cadena, allá por 1982. Era una melodía de lo más pegadiza y la letra decía así:
I had a dream I could ride across the mountaintop Right on the ways where the sea turns blue Young trees, gumtrees Rising till they touch the sky I know a place where it all comes true
I know a valley I know a valley
My secret valley the world has to see..
Parece ser que la melodía proviene de una antigua canción popular y el que le puso letra fue el poeta nacionalista australiano "Banjo" Peterson (1864-1941) en 1895. Cuenta la historia de un vagabundo que acampa junto a un lago para tomar té y al acercarse una oveja para beber agua la roba para comérsela. El terrateniente llama a la policía pero el vagabundo prefiere tirarse al lago y ahogarse antes de ser detenido. Su fantasma es el que vaga por los parajes e invita a los viajeros que pasan por allí a bailar el vals con él. Según la wiki la canción celebra el desafío de la gente pobre frente al poder de los ricos.
Le dedico la entrada a mi pequeño sobri, el cual disfruta de lo lindo con esta canción y siempre que se la ponen en el coche insiste en que se la repitan una y otra vez. También a mi hermano, pues echamos a suertes quién escribía la entrada y en realidad deberíamos haberla escrito mano a mano entre los dos. Así que, dear brother, queda la entrada abierta a tus sugerencias. Y mientras, bailemos el vals de Mathilda y a disfrutar de la vida mientras podamos.
Galáctica, estrella de combate fue una de mis series de televisión favoritas de todos los tiempos. Intentaba no perdérmela en hora de sobremesa, ya que se emitió en verano. Por aquel entonces creo que todavía no teníamos vídeo por lo que no la pude grabar en mi supervídeo Betamax. Por cierto, era un trasto que funcionaba de maravilla, tanto que hasta hace muy pocos años todavía podía ver mis viejas cintas ochenteras, aunque ya con dificultad. Un invento de la Sony con mejores prestaciones en todos los aspectos, por su mayor calidad en la grabación de la imagen y por ser más amanosa, que las cintas en sistema VHS que, sin embargo, fue el que ganó la batalla comercial.
Pero a lo que íbamos... Que la serie sobre aquella supernave que iba errante por el espacio, como último reducto de la civilización humana, al mando del comandante Adama (el gran Lorne Greene, el patriarca de Bonanza) perseguida sin cesar por los destructivos cyclones, fue uno de aquellos productos para la televisión que inevitablemente marcaron la infancia de niños que en el cine eran seguidores de películas de ciencia ficción tan relevantes como La Guerra de las Galaxias (1977), Encuentros en la Tercera Fase (1977) o Superman (1978) - por no hablar de series de dibujos míticas con muchas concomitancias con Galáctica como Ulises 31 (1981).
Yo seguía cada día las aventuras de los pilotos Apolo y Starbuck a bordo de sus invencibles naves. Me gustaba el personaje de Sheba porque era de las pocas chicas piloto que formaba con ellos la patrulla de combate. Y me encantaba el personaje de Athena, la hermana de Apolo, que estaba enamorada de Starbuck pero con el que no tenía nada que hacer pues además de ser un rompecorazones siempre se decantaba por la rubia Casiopea.
Indagando sobre la serie lo que más me sigue gustando es la introducción de los capítulos y la música, que estaba muy bien. La película que se hizo en su momento, que era como el episodio piloto, también merecía la pena. De hecho, fue de las series más caras para televisión que se produjeron en aquel momento. Confieso que no he visto nunca el remake de la serie actual...
La nuite américaine (François Truffaut, 1973) es uno de los mejores homenajes que el cine haya hecho sobre el cine. El título alude al truco cinematográfico que consiste en rodar de día una escena que ocurre por la noche, por lo que, en el fondo, se define la esencia del cine como artificio.
Son muchas las cosas que me gustan de esta película. Me encanta, por ejemplo, que coincida el propio Truffaut, que interpreta al director, con el actor Jean-Pierre Léaud, que es su alter ego en las películas en las que sale el personaje de Antoine Doinel, como en la magistral Los cuatrocientos golpes (1959). Los dos se parecen mucho físicamente, como si fueran hermanos.
La primera secuencia que abre la película es toda una maravilla, un verdadero canto al cine, como aquella memorable de Cantando bajo la lluvia, en el que se representa el paso del cine mudo al sonoro.
Oklahoma! fue uno de esos exitosos musicales de Broadway estrenado en 1943 que fue llevado al cine años más tarde. Sus creadores fueron Rodgers y Hammerstein, autores de musicales tan aclamados como El rey y yo (1951) y Sonrisas y Lágrimas (1959), convertidos luego en superproducciones de Hollywood.
La película Oklahoma! fue rodada en 1955 y su director fue Fred Zinnemann, cuyas dos obras anteriores habían sido nada más y nada menos que las magistrales Solo ante el peligro (1953) y De aquí a la eternidad (1956). Aquí se enfrentaba a la difícil tarea de producir un musical sobre el viejo oeste pero el resultado fue bueno, al menos en taquilla. Se llevó dos oscars, a la mejor banda sonora y al mejor sonido.
Lo que más recuerdo de esta película es cómo se ensalzaban los valores de los vaqueros del antiguo oeste de un modo un tanto bucólico. También la gran vitalidad y alegría que desprende. Uno de mis momentos favoritos es el de la boda cuando cantan la canción que da título a la película, la cual describe los paisajes y la vida rural de ese estado que fue admitido en la Unión en 1907. Añadir como curiosidad que fue adoptada como canción oficial del mismo en 1953.
Oklahoma, where the wind comes sweepin' down the plain And the wavin' wheat can sure smell sweet When the wind comes right behind the rain. Oklahoma, Ev'ry night my honey lamb and I Sit alone and talk and watch a hawk Makin' lazy circles in the sky.
We know we belong to the land And the land we belong to is grand! And when we say Yeeow! Ayipioeeay! We're only sayin' You're doin' fine, Oklahoma! Oklahoma O.K.
P.S. Por cierto... no me he podido resistir a incluir este Oh, what a beautiful morning! del musical interpretado por el fantástico y polifacético Jack Hughman.
Los últimos tiempos lo ocupan días llenos de trabajo y espinas, como diría Pale Blonde. No hay forma de escribir entradas más personales en el blog. Así que sigo haciendo de recopiladora para llenar los estantes de mi Wunderkammer. La entrada de hoy se la quiero dedicar a una persona muy querida que está pasando la peor experiencia que se puede pasar en esta vida. Esa persona canta tan bien como Luis Miguel y además siempre pensé, desde que este último era bien pequeño y se paseaba por España como niño prodigio, que los dos eran iguales. Él siempre fue gran admirador del cantante mejicano.
La canción es una maravilla y el vídeo está muy bien hecho y con todo mi cariño se la quiero dedicar. Él y su familia están sufriendo el profundo dolor que producen las espinas de verdad, las más incomprensibles de todas. Pero como dice un haiku de los que aquí han quedado archivados: "Sufriendo estaba y al subir una loma, zarzas en flor". Aunque sé que no es ningún consuelo...
Estos versos, lector mío,
que a tu deleite consagro,
y sólo tienen de buenos
conocer yo que son malos,
ni disputártelos quiero,
ni quiero recomendarlos,
porque eso fuera querer
hacer de ellos mucho caso.
No agradecido te busco:
pues no debes, bien mirado,
estimar lo que yo nunca
juzgué que fuera a tus manos.
En tu libertad te pongo,
si quisieres censurarlos;
pues de que, al cabo, te estás
en ella, estoy muy al cabo.
No hay cosa más libre que
el entendimiento humano;
pues lo que Dios no violenta,
por qué yo he de violentarlo?
Di cuanto quisieres de ellos,
que, cuanto más inhumano
me los mordieres, entonces
me quedas más obligado,
pues le debes a mi musa
el más sazonado plato
(que es el murmurar), según
un adagio cortesano.
Y siempre te sirvo, pues,
o te agrado, o no te agrado:
si te agrado, te diviertes;
murmuras, si no te cuadro.
Bien pudiera yo decirte
por disculpa, que no ha dado
lugar para corregirlos
la priesa de los traslados;
que van de diversas letras,
y que algunos, de muchachos,
matan de suerte el sentido
que es cadáver el vocablo;
y que, cuando los he hecho,
ha sido en el corto espacio
que ferian al ocio las
precisiones de mi estado;
que tengo poca salud
y continuos embarazos,
tales, que aun diciendo esto,
llevo la pluma trotando.
Pero todo eso no sirve,
pues pensarás que me jacto
de que quizá fueran buenos
a haberlos hecho despacio;
y no quiero que tal creas,
sino sólo que es el darlos
a la luz, tan sólo por
obedecer un mandato.
Esto es, si gustas creerlo, que sobre eso no me mato, pues al cabo harás lo que se te pusiere en los cascos. Y adiós, que esto no es más de darte la muestra del paño: si no te agrada la pieza, no desenvuelvas el fardo.
En 1994 L. estuvo un mes y medio en Argentina. Suerte que tienen algunos... A la vuelta tatareaba siempre una canción. Aprovechando un viaje a Madrid intenté buscar el cedé por todas las tiendas de música de la Puerta del Sol. Cuando pedía Enanitos Verdes todo el mundo me miraba raro y cada vez que repetía el nombre yo más que me sonrojaba. Las risas que nos pegamos mi familia de Madrid y yo con la situación (digamos que iba yo todo el tiempo con mi tía, la paciencia que le echó la pobre).
Al año siguiente editaron el disco compacto en España y se lo pude comprar. El caso es que el grupo de rock argentino era por entonces bastante conocido en América Latina. Hace dos años otro cantante la versionó y hasta fue canción del verano.
Pero yo me quedo con la original…
Me quieren agitar me incitan a gritar soy como una roca palabras no me tocan adentro hay un volcán que pronto va a estallar yo quiero estar tranquilo...
Es mi situación una desolación soy como un lamento, lamento boliviano que un día empezó y no va a terminar ya nadie hace daño...
Y yo estoy aquí borracho y loco y mi corazón idiota siempre brillará y yo te amaré te amaré por siempre nena no te peines en la cama que los viajantes se van a atrasar...
Bohemian Rhapsody ha llegado a ser considerada por muchos la mejor canción del siglo XX y Love of my life es una de las mejores baladas de todos los tiempos. Ambas forman parte de esa joya de álbum que fue A night at the Opera de Queen (1975).
Viendo estas actuaciones uno se imagina que forma parte del público y que disfruta de lo lindo… ojala hubiera tenido yo esa oportunidad.
Como curiosidad incluimos aquí la versión de Bohemian Rhapsody en Lego que está fenomenalmente bien hecha.
Definitivamente la televisión apenas existe para mí… ¿para qué? Si con YouTube y la radio yo ya soy feliz.
Hay momentos en los que uno quisiera conducir un clásico y magnífico descapotable y dejarse llevar. Sin saber el destino, con la mente en blanco, mientras sientes el sol a tus espaldas y el viento acariciándote la cara.
Y de fondo que suene Souvenir y que el decorado sean las verdes llanuras y los frondosos bosques del Blenheim Park en el Oxfordshire. Se me olvidaba el descapotable: que sea rojo y que sea un Karmann Ghia de Volkswagen.
It's my direction it's my proposal it's so hard it's leading me astray My obsession it's my creation you'll understand it's not important now All i need is coordination i can't imagine my destination my intention ask my opinion but no excuse my feelings still remain My feelings still remain
"1º- Se encontró dentro de un misterio perfecto. 2º- Una triste ilusión. 3º- Amor."
Y es que ya lo decía Calderón basándose en la caverna platónica: "la vida es sueño".
Según Wikipedia, David Lynch aventuró diez pistas para entender la película:
"1 - Pongan particular cuidado al inicio de la película, por lo menos dos pistas son reveladas antes de los créditos. 2 - Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja. 3 - ¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo? 4 - Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro. 5 - ¿Quién entrega una llave? ¿Por qué? 6 - Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra. 7 - ¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"? 8 - ¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla? 9 - Noten qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies". 10 - ¿Dónde está la tía Ruth?"
As times goes by fue compuesta por Herman Hupfeld para un musical de Broadway en 1931, Everybody's Welcome. Volvió a aparecer en Casablanca (Michael Curtiz, 1942) interpretada por Dooley Wilson. Era además el leit motiv de su banda sonora.
Una de las grandes películas de la historia del cine. Y la secuencia del piano una de la mejores secuencias de la historia, por no decir la mejor.
