Hacia capo d'anno... cocinando

Como ya viene siendo tradicional en los últimos años nos toca cocinar en Nochevieja. Y entre canapé y canapé y los mejunjes y revoltillos varios que acompañarán al asado, vamos valorando cómo ha sido el año que se va, que aunque no haya sido de matrícula tampoco es que haya estado nada mal. Así que vistámonos de rojo y dorado, comámonos las doce uvas de la suerte al son de las campanadas y Virgencita, Virgencita, que nos quedemos como estamos.

Clausuremos también el año 2010 en Wunderkammer como ya va siendo habitual: con un fragmento de cine que aluda a la cosa del cocinar, con un par de fotos de Shirley Temple y otras de Ava para no variar... y por mi parte ya solo me queda desear a todos los que os pasáis por aquí y a toda la gente que aunque por aquí no se pase hace que la vida sea mucho más fácil... ¡¡¡Feliz 2011!!!

Espero que la cena no me salga tan mal como el desayuno que le hace Katherine Hepburn a Spencer Tracy en la primera de las nueve películas que hicieron juntos (Woman of the Year, George Stevens, 1942).

Objet bouleversant y el autor actor oculto

Les oiseaux vous poursuvirent, Subversion des images. Paul Nougé (1929-1930)

"Se concibe aquí la noción del objeto en sentido filosófico (...) Lo más banal y lo más simple, como lo más complejo, pueden afectar de un modo idéntico, como una cosa 'jamás vista' y del todo misteriosa, en una palabra, 'incomprensible': una cuerda, una mesa, un pan, una palabra, un dibujo, un cuadro, una acción observada o narrada, un recuerdo, una idea. El poder de la fascinación del objeto, su virtud de provocación, es imprevisible (...) Pero, ¿de dónde le vendrá al objeto esa virtud subversiva? Se sabe: de la capacidad de ocupar la conciencia humana al punto de romper su flujo monótono, al punto de forzar al espíritu a inventar cómo hacerse otro" (Paul Nougé).

"No basta con crear un objeto, no le basta ser para que se vea. Es necesario mostrarlo, es decir, excitar en el espectador, por algún artificio, el deseo, la necesidad de verlo" (Paul Nougé).

Y aquí ese gran "autor oculto" que fue el poeta y científico Paul Nougé (1895-1967) sin que el no podría entenderse la obra de René Magritte, que le pintó este retrato en 1927. De hecho, la mayor parte de los títulos de la interesante obra del artista belga fueron inventados por este genio que siempre quiso estar en el anonimato. Como ha señalado Luis Puelles: "Nougé, desinteresado de todo lucimiento por parecerle contrario a sus convicciones artísticas, persigue el anonimato, imprescindible para provocar el efecto de extrañamiento sin neutralizarlo bajo la evidencia de su autoría" (Colección Infraleves, 7, Cendeac, 2007).

Feliz Navidad

Desde Wunderkammer ¡Feliz Navidad!

Foto: Belén de Francisco Salzillo (1776-1783)

Museo Salzillo, Murcia

La parte por el todo XI

¡Disculpad mi retraso en La parte por el todo! Así que la cosa va a ser facilita... ¿dónde están estas tijeras? (cruzo los dedos, que están abiertas y eso no es cosa buena...)

1212MTMT

Hoy es 12-12... ¡mi cumpleaños! A las 6 y 20 de un domingo como el de hoy de hace treinta y nueve años ya estaba yo por aquí dando la lata (una sagitario con un ascendente escorpio, parece ser). También es el día más grande de México, ¡viva la Virgen de Guadalupe! 

Hubiesen cumplido años Gustave Flaubert, Edvard Munch, Frank Sinatra (lo he borrado de la foto, espero que me perdone) y los cumple Dionne Warwick, Patrick O'Brian, los actores británicos Bill Nighy y Tom Wilkinson, la guapa actriz Jennifer Connelly y mi amigo Paco Giménez.

Cifras y letras se repiten 12-12, MTMT... esas curiosas casualidades.

Dido

My tea's gone cold, I'm wondering why

I got out of bed at all

The morning rain clouds up my window

and I can't see at all

And even if I could it'd all be grey,

but your picture on my wall

It reminds me that it's not so bad,

it's not so bad

...

I want to thank you

for giving me the best day of my life

Oh just to be with you

is having the best day of my life

La otra noche soñé con Dido. Había que llevarla a alguna parte, ¿regresaba a Cartago? No se lamentaba pero llovía y se cobijaba bajo mi paraguas. Todo era gris y su melena rubia refulgía sobre el acero. Al final no había ningún destino al que llegar. Caminamos todo el tiempo por atestadas avenidas y sucios callejones sin saber cuál era el camino.

When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create

No trouble, no trouble in thy breast

Remember me, but ah! forget my fate

Remember me, remember me, but ah! forget my fate

Flavia Serena

Serena era delgada y de constitución pequeña, aun así, la elegancia de sus movimientos y la elección de su vestimenta y adornos le otorgaban un porte majestuoso. No se podía concebir mayor refinamiento. Como en todo lo que emprendía, también en ese aspecto aspiraba a la perfección. Sentía verdadera pasión por las cosas bellas y costosas, cualidad que, en más de una ocasión, condujo a Estilicón al borde de la ruina. Poseía además de manera natural lo que Proba, la madre de los Anicios (a menudo considerada como su rival) era incapaz de conseguir ni aún con la mayor dedicación y celo del mundo: intuición para las ciencias y gusto para las artes. 

Quien no haya visto a Serena, leyendo o tocando la cítara, reclinada en su sillón entre las adelfas en flor, con su túnica de color amarillo y violeta de croco —con pliegues asimétricos del hombro a la cadera, de la rodilla a los pies, el cuello y los cabellos adornados con camafeos—, nunca sabrá en qué consiste la gracia de una romana de sangre azul.

Aun así, no era una mujer afable en la acepción habitual de la palabra; soberanamente generosa para con sus favoritos, soberanamente dura con los que perdían su favor, soberanamente caprichosa en lo tocante a ideas y deseos repentinos, y soberanamente arbitraria en la puesta en práctica de los mismos, como si ella fuese la única persona en este mundo.

Cada vez que alguno de sus amigos, tras convertirse al cristianismo, deseaba vender sus posesiones y dar el dinero a los pobres, Serena se apresuraba a ofrecerles una fortuna por sus palacios, jardines y tesoros. Estilicón, que no disponía de semejante suma de dinero, se veía obligado a anular la compra. A él se le tomaba a mal lo que a Serena se le había perdonado de antemano.

Hella S. Haase, Un gusto a almendras amargas, 1966.

Sombras de Wunderkammer

"No system determines the organization of the objects in display or separates one variety of the marvellous from another. We are surprised upon entering the room, but our surprise is occasioned not so much by the individual items we encounter, impressive though they are, as by the immediate, even immoderate familiarity they show for whatever joins them. There are things on holiday, randomly juxtaposed and displaced from any proper context; the room they inhabit acts as a liberty or sanctuary for ambiguous things, a kind of halfway-house for transactional objects, some new but not yet fully assimilated, others old and headed for cultural oblivion, but not yet forgotten or cast off. Taken together, they compose a heteroclite order without hierarchy or degree, an order in which kings mingle with clowns, or at least the props of their respective stations"

Steven Mullaney, Strange Things, Gross Terms, Curious Customs (1983)

Al estudiar la obra de Hans Feldmann (1941), artista conceptual de Düssedldorf, especialmente la exposición temporal que se encuentra en la actualidad en el Museo Reina Sofía de Madrid y, en concreto, su instalación de sombras chinescas a partir de objetos variados, no dejo de pensar en la definición de Wunderkammer dada por Mullaney, en su investigación sobre las colecciones de Walter Cope, visitadas y descritas en 1599 por el suizo Thomas Platter el Joven.

Las sombras proyectadas por las colecciones dan lugar a extrañas proyecciones sobre la pared, como insólitos planetarios. Reminiscencias de antiguas Wunderkammern que se yuxtaponen perfectamente en el presente. La imagen de la instalación de Feldmann y el texto de Mullaney son prueba de ello.

Dos Aelitas, de Marte y de Matrix

Aelita es la protagonista de la serie francesa de dibujos animados Código Lyoko (Thomas Romain, Tania Palumbo, 2003). Además de verla por la televisión también nos estamos leyendo las aventuras de los chicos de la escuela Kadic que se virtualizan para entrar dentro del mundo de Lyoko y luchar contra el virus XANA. 

Pero indagando sobre el nombre de esta chica virtual de pelo rosa, hemos visto que su origen está en la protagonista de la novela de ciencia ficción que Alexei Tolstoi escribiera en 1922 y que llevó al cine dos años más tarde Yákov Protazanov. Lo más curioso de Aelita, la reina de Marte, además de la historia en sí, es el diseño de los trajes y decorados constructivistas de Aleksandra Ekster. Dice la Wiki que su influencia puede verse en Flash Gordon y en la misma película de Metrópolis de Fritz Lang (1926). Imaginación, desde luego, no les faltó.

La Venus atada

He aquí una de las imágenes más bellas de toda la historia del arte. A Paul Valéry no le gustaba verla encerrada entre las paredes de un museo, transformada para siempre en documento. A mí me ha gustado verla así, prisionera, en aquellos años de la Segunda Guerra Mundial que pasó del Louvre al castillo de Valençay, que para Georges Sand era uno de los lugares más bellos del mundo. Belleza representaba y de belleza siempre estuvo rodeada. 

Desde 1821 hasta ahora siempre estuvo en el Grand Musée del Louvre, después de que un campesino la encontrara en una de las islas Cícladas, la de Milo. Los turcos la reclamaron apenas pasó a manos francesas y se la volvieron a reclamar a André Malraux en los años sesenta del siglo XX. Malraux, aquel político e intelectual que frente a Valéry pensaba que los museos sí producían metamorfosis beneficiosas para las obras y para la historia del arte. Me gusta así, atada con una cuerda, en el trasiego de esos hechos azarosos que a veces atañen al arte y a los museos. Ligada a un instante que no se volverá a repetir jamás pero que queda para siempre perpetuado en el objetivo, pincel de luz, del fotógrafo.

Bibliofilia

Es sorprendente que un librito tan sencillo como 84, Charing Cross Road me haya llamado tanto la atención. Aunque si se tiene en cuenta lo que me gusta perderme en las librerías no es cosa tan sorprendente. He estado echándole un vistazo a la película basada en esta obra formada con la correspondencia real que mantuvo la escritora americana de guiones y obras de teatro Helene Hanff con el personal de la librería londinense Mark & Co. y la verdad es que tiene muy buena pinta. Aunque si es como el libro, supongo que no sucederán grandes cosas y en su sencillez radicará la clave de su belleza. 

¿Pueden llegar a conectar tanto personas que solamente se conocen por correspondencia? Sí, si les une una pasión común. Sí, si esa pasión es la de la literatura y la de los libros.

Intermezzo

Éste ha sido un mes de noviembre movido que me ha mantenido alejada de este pequeño gabinete. Dejémoslo en ordenador roto, varicelas, inmersión en presupuestos parlamentarios y más y más trabajo, hoy todavía acumulado. Algunas cosas que me han llamado la atención han quedado como notas pendientes en el escritorio. Una de ellas es esta estupenda fotografía de Martínez Bueso con motivo de la inauguración de la Fundación Pedro Cano de Blanca. Creo, además, que refleja bien el estado anímico.

Al pie de la sepultura

Sólo en la vida más pura

los justos comprenderán

a Don Juan

al pie de la sepultura

José Zorrilla, Don Juan Tenorio (1844)

Imágenes: decorados y diseños teatrales de Salvador Dalí.

Al andar cantaban Eterna Memoria

LIBRO PRIMERO

Primera parte

EL RÁPIDO DE LAS CINCO

1

Andaban, y al andar cantaban Eterna memoria. Los pies, los caballos y el soplo del viento parecían continuar el cántico cuando se detenían. Los transeúntes abrían paso al cortejo, contaban las coronas y se santiguaban. Los curiosos, metiéndose entre las filas, preguntaban:

—¿Quién es el muerto?

Y les respondían:

—Zhivago.

–¡Ah! Entonces se comprende.

—Pero no él. Ella.

—Lo mismo da. ¡Dios la haya perdonado! Lujoso entierro.

Transcurrieron los últimos minutos, contados e irreversibles.

El sacerdote, con el ademán de la bendición, arrojó un puñado de tierra sobre María Nikoláievna. Se entonó Por el alma de los justos. Después comenzó una terrible carrera. Cerraron el ataúd, lo clavaron y lo bajaron a la fosa. Tamborileó sobre la caja la lluvia de las paletadas de tierra arrojada apresuradamente con cuatro palas, hasta que se formó un pequeño túmulo. Sobre él se encaramó un niño de diez años.

Sólo en ese estado de necia insensibilidad que suele producirse en los entierros solemnes puede parecer plausible que un chiquillo quiera pronunciar unas palabras sobre la tumba de su propia madre.

Levantó la cabeza y desde el túmulo abarcó con mirada ausente los desiertos campos otoñales y las cúpulas del monasterio. Contrajo levemente el achatado rostro y alargó el cuello. Si hubiese sido un lobezno el que levantara la cabeza con aquel ceño, hubiérase dicho que estaba a punto de aullar. El chiquillo se tapó la cara con las manos y prorrumpió en sollozos. Una nube que acudía hacia él comenzó a golpearlo sobre las manos y la cara con los líquidos azotes de un helado chubasco. Un hombre se acercó a la tumba; vestía de negro, y las mangas estrechas y ceñidas formaban pliegues en sus brazos. Era el hermano de la difunta y tío del chiquillo que lloraba, el sacerdote Nikolái Nikoláevich Vedeniapin, fuera de su ministerio a petición propia. Se acercó al chiquillo y se lo llevó.

Borís Pasternak, El doctor Zhivago (1956)

Y aquí un fragmento de la película de David Lean (1965), uno de los pasajes más impresionantes y líricos de la historia del cine... tan apropiado para un día como el de mañana.

Rumores y mentiras

Lo que más me ha gustado de la película Rumores y Mentiras (Easy A, Will Gluck, 2010) son los guiños nostálgicos a las comedias juveniles de los años ochenta, como ocurre cuando suena la música del final, el Don't you (forget about me) de los Simple Minds, (Spoiler) que es el momento en el que el chico se planta debajo de la ventana de la chica con dos superaltavoces en los que suena el mítico tema. Porque la chica, que se ha forjado muy a propósito una malísima reputación, no deja de ser alguien de lo más normal que sueña con los finales felices de las películas de los ochenta, como es el caso de ese John Cusack de Un gran amor (Say Anything, 1989) declarándose con un radiocasette gigantesco, mientras suena el In your eyes de Peter Gabriel.

La historia tiene el encanto de aquellas grandes películas de John Hughes que ya comentamos por aquí (recuérdese La chica de rosa o The Breakfast Club, que es donde aparece la canción de Simple Minds), con aires mucho más modernos, claro está, pues ahora la juventud (y la que no lo es tanto), se encuentra obsesionada por escribir lo que hace y lo que piensa a cada momento en las redes sociales. Cosa que, según el profe de literatura del idílico instituto californiano, tiene escaso o nulo interés.

En fin... que me esperaba una muy mala película y la verdad es que no es tan típica tópica como me pensaba.
P.S. Incluyo un vídeo con escenas de las películas de John Cusack, que es un actor que siempre me ha gustado.

Legends to Fall

Some people hear their own inner voices with great cleanness.

And they live by what they hear.

Such people become crazy, or they become legends...


Twilight and Mist

As evening fell, a maiden stood at the edge of a wood.
In her hands lay the rein of a stallion.
And ne'er I'd seen a girl as fair heard a gentle voice anywhere.
Whispered, "Alas", she belonged, belonged to another
Another forever. Yes, she belonged to the twilight and mist.

Leyendas de pasión (Legends to Fall, 1994, Edward Zwick. Basado en el libro de Jim Harrison de 1979. Música de James Horner)

Fabricar reservas de calma

No hacer nada

De vez en cuando, ejercitarse en pasar

una velada sin hacer nada.

Realmente NADA.

Permanecer sencillamente sentado o

tendido, con la conciencia despierta.

Fabricar así reservas de calma.

En nosotros y a nuestro alrededor.

Catherine Rambert, Pensamiento de la 295ª noche, 22 de octubre. Pequeña sabiduría vespertina (2002)

Fotografía: Liliroze

La parte por el todo X

Ya se sabe... me van el cine y los museos.

OMD remix

Muy interesante el juego que nos propone Sushi en Hora de Pensar. Títulos de canciones de un grupo o artista respondiendo a unas cuestiones previas. Aquí va mi batería para Orchestral Maneouvres in the Dark, OMD, y para amenizar la prueba añado un vídeo-homenaje muy curioso del remix de She's Leaving:

ARTISTA: Orchestral Maneouvres in the Dark
¿ERES HOMBRE O MUJER?: Women III
DESCRIBETE: Motion and Heart
CÓMO TE SIENTES: Pretending to see the Future
DÓNDE VIVES ACTUALMENTE: Maid of Orleans
SI PUDIERAS SER OTRA PERSONA: Joan of Arc
FORMA DE TRANSPORTE FAVORITA: Dazzle Ships
TUS MEJORES AMIGOS SON: Dreaming
TU COLOR FAVORITO ES: Red Light/White Frame
CÓMO ESTA EL CLIMA: Electricity
MOMENTO FAVORITO DE LA SEMANA: Hold you
SI TU VIDA FUERA UN PROGRAMA DE TV CÓMO SE LLAMARÍA: Architecture and Morality/Statues
TU REGALO DE CUMPLEAÑOS IDEAL SERÍA: Souvenir
QUÉ ES LA VIDA PARA TI: Flame of Hope
TU RELACIÓN: So in Love
BUSCANDO: Sealand
NO ME IMPORTARÍA: Sailing on the Seven Seas
TU MIEDO: Enola Gay / If you leave
¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE PUEDES DAR?: Never Turn Away
SI PUDIERAS CAMBIAR TU NOMBRE ¿CUAL SERÍA?: This is Helena/Pandora's Box
PENSAMIENTO DEL DÍA: Talking Loud and Clear
CÓMO TE GUSTARÍA MORIR: The Begining and the End / (Forever) Live and Die
CONDICIÓN PRESENTE DEL ALMA: Pretending to see the Light
MAYOR SECRETO: Secret
MI LEMA: Sacred Heart

My Wonderwall

Encerrados en nuestras Wunderkammern contemplamos el mundo a través de pequeños agujeros.
La realidad puede ser bastante psicodélica o al menos así le debió parecer al excéntrico científico Oscar Collins, cuando veía pasar la tumultuosa vida de la bella Penny Lane.

Qué será de nosotros... ¿seremos rescatados? ¿o seremos los rescatadores?

Wonderwall (Joe Massot, 1968)

Wonderwall de Oasis

And all the roads we have to walk are winding

And all the lights that lead us there are blinding

There are many things that I would 

Like to say to you

But I don't know how

Because maybe

You're gonna be the one that saves me?

And after all

You're my wonderwall

Oasis, Wonderwall
(What's the Story) Morning Glory? (1995)

To be left desolate

‎"I will be your neighbor, your nurse, your housekeeper. I find you lonely: I will be your companion - to read to you, to walk with you, to sit with you, to wait on you, to be eyes and hands to you. Cease to be melancholy, my dear Master; you shall not be left desolate, so long as I shall live."

Charlotte Brontë, Jane Eyre (1847)
Imagen

Retrotrailler

Curioso este vídeo que recomiendan ver en Cinemania.es sobre cómo hubiera sido el trailler de la película Origen de Christopher Nolan rodado en los años cincuenta del pasado siglo. Todo un homenaje a Alfred Hitchcock.

Alhama de cine ¡y ya van seis!

No sé si finalmente será Alhama de Murcia la sede del parque de la Paramount. Lo que sí está claro es que es una tierra de cine. Desde hace seis ediciones se vienen organizando los cursos de realización cinematográfica, gracias a los cuales se han rodado cortos de primerísimo nivel. Prueba de ello son algunos de los que he podido encontrar por la red y que adjunto aquí, dirigidos por Marc Borrás, Juan Carlos Martínez y Jorge Izquierdo. Una pena no haber encontrado el Cuando te toca... te ha tocao de David Perea, que también me hubiese gustado incluir. Todos ellos han sido producidos por ese gran pedazo de actor que es el profesor Juan Francisco Cerón, que protagoniza casi todos los cortos que enlazo.

Son ya seis los años en los que puntualmente, coincidiendo con el puente de El Pilar, se organizan estos cursos destinados a alumnos interesados en aprender todas las vicisitudes sobre el rodaje de un corto cinematográfico. Lo mejor de todo es el clima de trabajo que allí se crea, sobre todo por la gente que se deja la piel en ello, grandes amigos, grandes personas a los que mando un fuerte abrazo desde esta Wunderkammer. Estoy segura de que en esta edición de 2010 conseguirán cumplir con creces el difícil reto de superarse todavía más.

Entrada dedicada al pequeño Juan C.P., que acaba de nacer hace apenas unos días, así como a sus queridísimos papás. Su mejor película.

Me quiere, no me quiere from PROCINE on Vimeo.

Besos de cine

 

Hoy me aventuro con una entrada sobre un tema muy manido en la red: los mejores besos de la historia del cine. Uno de los artículos con los que más estoy de acuerdo es el escrito por Kathleen Murphy y, de hecho, algunos de esos besos top-ten los he incluido aquí. También los hay de mi cosecha pues hay que reconocer que elegir solamente diez es una tarea bien difícil. Yo he echado de menos el beso de amor-odio que Rita Hayworth le da a un Glenn Ford de espaldas y al que solamente vemos su nuca en Gilda, u otro beso de amor-odio, el que Paul Newman le da a Elizabeth Taylor en La gata sobre el tejado de zinc mientras agarra una almohada. He situado en primer lugar el famoso beso que Hitchcock ideó en Encadenados para pasar la censura, uno de los más dulces de la historia del cine. En este apartado, como en tantos otros, Alfred Hitchcock ha sido el número uno... el que nos ha legado los besos más famosos y apasionados.

También he encontrado un montaje curioso en Youtube donde vemos algunos de estos besos en acción... En fin... ya se sabe. A kiss it's just a kiss...