Tan liada estoy cocinando que ni tiempo tengo para reflexionar sobre el 2008. Casi mejor no dedicarle más tiempo, así que bye-bye y punto final.
Soy tan mala cocinera como Barbara Stanwyck en Chritsmas in Connecticut (1945). Allí interpreta a una periodista que escribe una columna sobre cocina y se hace pasar por una perfecta ama de casa que vive en una granja en Connecticut y que cuida fenomenalmente bien a sus niños. En realidad está soltera, vive en Nueva York y no sabe freir ni un huevo. Se mete en un lío impresionante cuando su editor decide invitarse junto con un héroe recién venido de la guerra.
Yo no llego a tanto pero casi. Así que... crucemos los dedos. Con un poco de suerte sale todo bueno pero... ¡hay que ver lo que me cuesta!
Hoy cumple 36 años David Jude Heyworth Law, más conocido como Jude Law, un actor al que le sigo la pista desde hace ya bastantes años. Además de su buena presencia actúa muy bien y sobre todo borda los papeles de malo. Sus ojos tan expresivos le ayudan bastante. Parece ser que sus padres le pusieron de nombre Jude porque eran aficionados a los Beatles.
De su filmografía y por seguir la línea del tiempo, me quedo en primer lugar con Wilde (1997), una miniserie de la BBC sobre la vida de Oscar Wilde en el que Law hacía de amante caprichoso y despiadado del escritor. Yo en realidad lo conocí en una de mis películas favoritas de ciencia ficción de todos los tiempos, Gattaca, que rodó el mismo año. Allí interpretaba a un paralítico atormentado y era el contrapunto de Ethan Hawk, cuya fama creo yo que no ha corrido en paralelo a la del inglés.
En 1999 rodó El Talento de Mr. Ripley de Anthony Mingella donde volvía a hacer de chico perfecto pero odioso. Una amante de lo napolitano como soy yo no puede olvidar la escena en la que interpreta un estupendo “Tu vuò fà l’americano”. A partir de ahí todo fue coser y cantar, un camino hacia el éxito con Enemigo a las puertas (2001), Inteligencia Artificial (2001), Camino a la perdición (2002), Cold Mountain (2003) y así podría seguir y seguir.
En el remake de La Huella dirigida por Keneth Branagh (2006) y protagonizada junto con Michael Caine hacía el papel que hizo Caine en su día y Caine el de Lawrence Olivier. Confieso que no había visto la primera película, de 1972, todo un clásico. Así que salí encantada con las interpretaciones de los dos únicos protagonistas.
Definitivamente Jude Law es mi malo favorito. Y bueno, en realidad todo esta parrafada dedicada a él es una excusa para felicitar a un buen amigo que también cumple años hoy y que es un gran actor además de un magnífico profesor de cine.
¡Muchas felicidades!
He encontrado el fragmento de Tu vuò fà l'americano, ¡qué maravilla!
P.S. Pues, vaya, parece que me lo han eliminado... Elimino yo también el enlace que no lleva a ninguna parte. Puede que algún día lo consiga... o quién sabe, lo mismo hasta Jude Law me lo canta en persona, por soñar...
Dice el Señor Denon en la entrada de felicitación de Navidad que ya no nos comunicamos y me ha hecho mucha gracia (¿estoy de psiquiátrico?). Sobre todo cuando el verificador de palabras del blogspot, que es muy guasón, me decía que pusiera la palabra "emotion". Me ha recordado a Arcadia, aquel divertido episodio de Expediente X de la temporada 6 en que Mulder y Scully tienen que fingir que están casados. Hay un momento en que ella lo echa de la cama con la cara cubierta de mascarilla verde. Él coge la almohada y se va murmurando “The thrill is gone” (ya no hay pasión, tradujeron). El más divertido es cuando él le dice en plan mandón, “Mujer, vuelve aquí y hazme un sandwich” y entonces ella le tira los guantes a la cara y se larga. A lo que él responde “¿Es que no hablo claro?”.
Dejo aquí un vídeo de esa maravilla que es el Youtube para una buscadora de recuerdos como soy yo. Son fragmentos de ese episodio amenizados con Love and Marriage, fantástica canción interpretada por Frank Sinatra.
¡El cabecero de la cama de la foto es idéntico al mío!
Una de las mejores cosas de la comida del trabajo es que al final un compañero, al que le gusta organizar estas cosas, siempre prepara libros para todos. Este año ha traído la colección de Movie Icons de la Taschen. Él decía una frase característica del actor y el que lo adivinaba se quedaba con el libro. Aquí una pidió sin cortarse el de Ava... pero no había. Tampoco me sorprendió porque lo típico son las Audrey Hepburns y las Marilyns Monroes. Así que tras una espera en que sopesaba en decir la respuesta correcta porque el actor o la actriz "sí pero que no" salió "el hombre más elegante del mundo". Así que chillé como posesa porque lo quería para mí.
Creo que no hay película de Cary Grant que no me guste. Por supuesto, todas las dirigidas por Alfred Hitchcock son mis favoritas. Y de todas sus parejas cinematográficas me quedo con Katherine Hepburn y con las divertidas Bringin up baby(1938) e Historias de Filadelfia (1940). Le sigue casi en empate Ingrid Bergman porque al fin y al cabo una de mis películas preferidas de todos los tiempos es Encadenados (1946).
El libro de la Taschen tiene un perfil biográfico escrito por F.X. Feeney, con el subtítulo "un hombre encantador", aunque todavía suena mejor en italiano "il fascino personificato". Sin embargo todo este encanto fue siempre un papel más, aunque, claro está, el papel de su vida. Decía él aludiendo a sí mismo: "He pasado la mayor parte de mi vida fluctuando entre Archie Leach y Cary Grant, desconfiando y sospechando de cada uno de ellos". Su biografía tiene mucho halo de misterio y como señala Feeney, tras Charlie Chaplin es el único actor que realmente se ha inventado a sí mismo: "Ambos escaparon de la pobreza gracias a su formación circense. Perfectos caballeros, confiados, románticos y divertidos, aunque el más joven tuvo mejor sastre". Para él la película que mejor representa el misterio que rodeaba al actor es Con la muerte en los talones (1959).
De vida sentimental ajetreada y con interrogantes cuentan que al retirarse se dedicó a ser él mismo. En relación a esto decía: "a menudo los críticos me han acusado de ser yo mismo en la pantalla. Pero ser uno mismo es más difícil de lo que se cree". O aquello de: "¿Que todo el mundo quiere ser Cary Grant? Incluso yo quiero ser Cary Grant".
Con él he pasado momentos inolvidables de cine. Por lo que si sobre la belleza de Ava dijimos "no hay otra igual", con Cary Grant, sin duda alguna, todo él, también vale la misma frase. Qué pena no haberlos visto en una película juntos, por cierto. Aunque si lo pensamos bien no sé hasta qué punto hubiera habido química porque a él le iban mujeres de belleza clásica y exquisita elegancia como la misma Audrey Hepburn.
Dejo aquí un fragmento en versión original de uno de los momentos en los que Cary Grant y Katherine Hepburn cantan aquello de "Todo te lo puedo dar menos el amor, baby".
Dos buenos amigos cumplen años hoy y aprovecho para felicitarles y agradecerles que siempre se acuerden de felicitarme en el mío. A pesar del tiempo y a pesar de la distancia su llamada o su mensaje nunca fallan.
Hoy también hubiese cumplido años Ava Gardner, 86 exactamente. Desde que Frank Sinatra le regalara un Corgi para su cumpleaños siempre le acompañó un perro de esta raza hasta su muerte. Parece ser que tuvo tres, Rags, Cara y Morgan. Este último, al morir ella, se lo quedó su buen amigo Gregory Peck.
Aquí una de las mejores canciones de los años ochenta dedicadas a la Navidad, luego muchas veces versionada, sobre todo en los últimos tiempos por los chicos de la generación de High School Musical. Ya faltan cuatro días para la Navidad...
Al leer la nueva entrada de Athena sobre los vídeos de Duran Duran y Sade, no he podido evitar traer aquí mi canción favorita de los primeros. Sí, ya sé que fui chica Spandau, pero también me gustaba mucho su grupo rival.
La canción forma parte de su álbum Rio de 1982, un disco con temas muy buenos, como My Own Way, Hungry like the Wolf o The Chauffeur. El vídeo musical de Rio es uno de los mejores y más característicos de la época de los ochenta.
El de Save a Prayer fue dirigido, al igual que Rio, por Russell Mulcahy en Sri Lanka en abril de 1982, con paisajes de gran belleza, como las rocas de Sigiriya, las ruinas del templo budista de Polonnaruwa y las playas de las islas de la costa del levante. Y en cuanto a la canción es una de mis favoritas de todos los tiempos y nunca me canso de escucharla. La versión en directo que sacaron dos años más tarde en el álbum Arena es muy buena y tiene incluso más fuerza.
Tony Hadley hizo una versión hace unos años con la curiosidad de que los coros se los hizo el mismo Simon Le Bon. Es una grabación pero yo siempre soñé con verlos cantar juntos en directo. Es un lujo porque ambos tienen unas voces privilegiadas.
Jamás el aura de perfume henchida, Que en los jardines del Edén murmura, En tal lugar estremeció perdida Del rudo bosque la hojarasca dura, Ni el sol radió con fugitiva lumbre, Ni sonó por la lóbrega espesura, Ni retumbó la cóncava techumbre Más que el rugir de la corriente impura.
En 1985 tenía casi 14 años (por eso de que los cumplo a finales). Así que me siento muy ochentera. En este anuncio de la Coca-Cola me veo inevitablemente reflejada.
Me gusta la canción Don't Forget About Me de los Simple Minds que, por cierto, fue de las que se oyeron en el Live Aid de 1985, aunque nunca tuve nada de este grupo. Pero reconozco que su música es muy propia de esa época.
Lo de "Una Coca-Cola una sonrisa" también me trae muy buenos recuerdos. A cuando jugábamos a las palmas y cantábamos la canción con la a-e-i-o-u ("ana cacacala ana sanrasa la vada sa alamana ana cacacala..."). Por no hablar del anuncio con la canción de "Al mundo entero quiero dar un mensaje de paz...".
Hará un par de meses, en uno de esos extraños ratos en los que pude pillar la televisión sin Caillou, Las Supernenas y Doraemon me topé con una película ya empezada pero que me enganchó al instante. Se trataba de Beyond the Sea protagonizada por Kevin Spacey, sobre la vida del cantante Bobby Darin, al que no conocía, aunque sí a su mítico tema. Estuvo casado con Sandra Dee, a la que tampoco conocía pero al minuto caí que era la de la canción de Grease (cuando Rizzo se coloca la peluca rubia y se mofa de Sandy, “Look at me I'm Sandra Dee / Lousy with virginity / Won't go to bed till I'm legally wed / I can't I'm Sandra Dee”).
Pasé un buen rato y Kevin Spacey me dejó con la boca abierta. Luego comencé a indagar por la red, acudiendo a la Imdb y a tita Wiki (como dice con tanta gracia Ventimiglia) y entonces comprobé que fue dirigida, producida y escrita por el propio actor y que no tuvo mucho éxito en los Estados Unidos. En España tardó dos años en llegar a los cines y no duró casi nada cosa que no me extrañó porque no era una película muy comercial. El siguiente e inevitable paso era acudir a Youtube y entonces sí que me quité el sombrero porque al ver al Bobby Darin real ¡estaba viendo a Kevin Spacey! El original hacía los mismos gestos y cantaba igualito que el Spacey (porque el actor hasta pone su propia voz). O bueno, debería decirlo al revés…
Algunas críticas le achacan que tiene un exceso de “mira lo que bueno que soy” del propio Spacey pero a mí me da igual. Él es muy bueno y punto. Pese a quien le pese. Yo pasé un rato estupendo y encima me emocioné bastante (claro que eso no es nada raro).
Dejó aquí en la Wunderkammer el Beyond the Sea de Bobby Darin y el de Kevin Spacey.
Y aquí el fragmento de la película que no se puede insertar: http://es.youtube.com/watch?v=GbcjW9SQabc&feature=related
Viene de nuevo el arquero al trote anunciando el paso de otro año, recordando días de tartas y velas, de risas e ilusión. Siempre me gustó el doce de diciembre, el 3 y el 7, el 37… Un año más para agradecer tantas cosas, especialmente a los míos y a esa gran esperanza que me colma de besos y que me llena el corazón.
Me pregunto qué hago aquí y por qué construyo un museo personal. A veces tengo la sensación de compilar recuerdos para un epitafio. Pero y qué… si eso es inevitable. Así que aquí sigo, en constante proceso de búsqueda y de aprendizaje.
Y mientras una rememora, con la suficiente distancia ya, para ver en qué quedaron los sueños, se comparten pensamientos y vivencias y así una se siente un algo feliz aunque un poco vieja y a veces cansada. Y así pasa la vida, intentando que las malas noticias, esas que no se pueden comprender, no entristezcan más de la cuenta el alma.
Gracias a todos los que vivís conmigo este espacio, esta Wunderkammer inmaterial tan personal y banal. Pero que en el fondo es tan parte de mí.
Frank hubiese cumplido hoy 93. No sé dónde estará ahora. No sé si con la más guapa, aquella que, sin embargo, estuvo siempre tan sola. Esa que se pasea encima de una escoba por este espacio, siempre tan fantástica, tan radiante. Traigo aquí su inconfundible voz que dice Happy birthday to me juntocon el inagualable My way.
(Regrets, I've had a few but then again, too few to mention / I did what I had to do and saw it through without exemption / I planned each charted course, each careful step along the byway / And more, much more than this, I did it my way).
Dicen que esta canción, I'm a fool to want you, se la dedicó Frank Sinatra a Ava Gardner. Fue siempre una relación tormentosa, tanto cuando fueron amantes como cuando estuvieron casados. Se conocieron en 1945, iniciaron su relación en 1949 y se casaron dos años más tarde. Se separaron en 1953 y se divorciaron en el 57.
Cuentan que Frank, interpretando esta canción en un estudio, le entró tal tristeza que se fue de allí llorando (Friedwald, 1997: 191).
El montaje de este vídeo es muy bueno por la incomparable voz de Sinatra y por las imágenes de Ava. Qué guapa.
Es el mar íntimo de una dedicatoria que yo deseé escrita por tu mano al pie de un joven retrato de Cernuda este que presidiera siempre la estancia por ti ocupada, y que con su proyección inunda la mar de la mañana, el mar desbordado por la luna. La mar de estos versos que nunca habrán de envejecer ni morir, como la pasión, como nosotros: "El mar, única criatura que pudiera asumir tu vida poseyéndote" Soren Peñalver
Barcas Lo Pagán. San Pedro Antonio Martínez Mengual
"Barca violeta y lenta Barca roja y honda. Delicada tierra virgen. El aire extiende el aire en tiendas frágiles. En el bajío, el mar olea y gime" Blas de Otero
La semana pasada se presentó uno de esos libros que constituyen una auténtica joya de la edición y del diseño. Es La laguna mágica, una obra de la editorial Dàrànà, diseñada por Paloma Zamora, con acuarelas de Antonio Martínez Mengual, fotografías de Carlos Moisés García y textos de Paco Nadal.
El libro se estructura como el viaje que hace el caminante, a través del tiempo y del espacio: Aquellos eternos veraneos, De Palus a la Albufera, Velas Latinas varadas en el secano, El oro blanco de la Albufera, Un centro espiritual para el Mar Menor, Un oficio de poetas, Del Portus Magnus a la nueva california... Las miradas de los tres autores se imbrican con otros textos que acompañan las imágenes pintadas y recreadas, como los de Carmen Conde, Antonio Oliver, Arturo Pérez Reverte, Hazin al-Qartayanni, Soren Peñalver, Eloy Sánchez Rosillo, José María Álvarez, Jorge Luis Borges y así un largo etcétera.
También se incluyen fotografías de otros autores, como imágenes llenas de esa alma especial que da el paso del tiempo, como es el caso de las instantáneas de Laurent, Casaú, Tomás Lorente o los paisajes desde el cielo captados en la década de los años treinta por Miguel Ferrer o por fotógrafos anónimos de la Academia General del Aire.
Todo un canto al Mar Menor a partir de miradas subjetivas llenas de emoción. Martínez Mengual llena el libro de colorido, captando unas tonalidades mágicas de gran belleza que él ha podido ver tras muchas horas de observación junto al mar. Es lo que le ocurre a Carlos Moisés García, no sólo con sus ya clásicos y venerados fotopaisajes, sino con esas nuevas fotografías que se muestran en el libro y en las que ha experimentado con nuevas técnicas, lo que ha tenido como resultado imágenes muy subjetivas. Más aún que sus habituales y meditados paisajes. En esta ocasión ha llevado al extremo máximo de la abstracción su relación con el mundo. Es como si esos paisajes fueran aún más sentidos, como si captaran más aún la esencia misma de las cosas y lo que éstas desprenden.
Él, hoy mismo, apenas dentro de unas horas, inicia el vuelo que lo llevará a vivir nuevos pasajes. Cierra un capítulo y abre otro en el que con toda seguridad encontrará eso que hace tantos años lleva buscando y de lo que tan cerca está. Mucha paz, Carlos, mucha alma. Y vuelve pronto.
Para continuar con la serie de vídeos musicales de toda una vida así como con ese aire nostálgico otoñal que ha impregnado de siempre esta Wunderkammer desde sus comienzos se incluye aquí el Amor Amargodel Dúo Dinámico de 1970.
Un pequeño recuerdo de los muchos kilómetros de carretera cantando todo el tiempo al son de estas canciones de las cintas del radiocasete del coche.
Amor amargo Tú me das Amor amargo Sin piedad Pretendes que mi amor No tiene ya valor No, no, no digas eso por favor Amor amargo Llevo dentro de mi ser Amor amargo Que no puedo comprender Ya lleno estoy de ti No puedo permitir No, no, no, no diré que ya desistí Recordarás el pasado Felices éramos los dos Por qué te vas de mi lado Por qué, por qué, por qué Amor amargo tú me das amor amargo sin cesar me dejas sin razón, no tienes corazón acaso un día pagarás tu gran error amor amargo tú me das amor amargo tú me das amor amargo tú me das
Le tomo la palabra a Athena y cuelgo aquí un anuncio de unos vaqueros de Calvin Klein de 1980. Muy buena su idea de hacer una serie de anuncios de nuestras vidas.
Yo creo que éste no se debió pasar en la televisión española. Yo desde luego no lo recuerdo.
Lo que tiene de especial es su protagonista, la guapísima Brooke Shields, que ya desde niña era una belleza espectacular.
Ay, quién pudiera llevar unos vaqueros con ese garbo.
P.S. La primera imagen es de Brooke con su familia anunciando toallas y ropa de cama.En las imágenes de abajo anuncia de niña y ya de mayor la pasta de dientes Colgate.
Algunas canciones de Brian Ferry están en mi lista de favoritas de todos los tiempos. No es que me guste todo pero sí es cierto que siempre me atrajo su música caduca y su aire elegante y sofisticado. Una de mis preferidas es la archiconocida Slave to Love que formó parte de la banda sonora de 9 semanas y media con un vídeoclip que tiene el mismo espíritu algo decrépito y refinado de su música.
Se ha llegado a decir que el tema Avalon que interpretara junto con su grupo en 1982, los Roxy Music, es uno de los más sensuales de toda la historia. Este grupo, por cierto, se formó más o menos cuando yo nací y llegó a influir en los grupos de música de los que siempre fui fanática, como muchos de los new romantics o del synth pop de finales de los setenta y comienzos de los ochenta. Por aquel entonces Ferry también hizo su particular versión del Jealous Guyde John Lennon, que grabó a raíz de su asesinato.
Otra de las grandes canciones de Ferry, ya en solitario, es el Is your love strong enough?, que formó parte de la banda sonora de la película Legend de Ridley Scott (1985). Tanto esta canción como el LP de Boys and Girls, del mismo año y donde está la balada de Slave to Love, tienen la particularidad de tener un guitarrista de excepción, David Gilmour, que formó parte del también mítico grupo de los Pink Floyd.
Tanto Is your love... como Slave destacan por sus acordes envolventes y decadentes pero sobre todo por esa mágica combinación de la voz de Brian Ferry con la música de la guitarra de Gilmour.
Mongol supone poco más de dos horas de buen cine épico en torno a la figura de Genghis Khan. Fue nominada en 2007 para el oscar a la mejor película extranjera por la República de Kazajstán aunque finalmente lo ganó la austriaca Los Falsificadores. Está dirigida por el ruso Sergei Bodrov e impacta por los impresionantes paisajes azotados por una climatología adversa que transitan a lomos de sus caballos los nómadas mongoles. La fotografía es una de sus mayores bazas con encuadres que captan la magia de las llanas e inmensas estepas y con unas tonalidades llenas de quietud con eco oriental.
La historia abarca desde la difícil infancia de Temudjin hasta la batalla que marcará definitivamente su destino. Tras la muerte del padre el niño es esclavizado y vive en continua persecución por aquellos que quieren sucederle. En esta lucha por su supervivencia le acompaña muy pronto su mujer, Borte, un personaje que en la película se presenta con gran fuerza e influencia en la vida del protagonista, por lo que también se cuenta una historia de amor. El joven va poco a poco derrotando a sus enemigos hasta llegar a erigirse como el mayor soberano de los mongoles.
Los actores están fantásticos. El Temudjin adulto está protagonizado por el mejor actor japonés del cine independiente del momento, sin embargo la chica fue escogida muy poco antes del rodaje y era una estudiante totalmente desconocida. El personaje del hermano de sangre de Temudjin, que es a su vez su gran enemigo, está interpretado por un actor chino de gran prestigio.
Los mongoles llegaron a expandirse de tal forma que constituyeron el imperio de tierras continuas más extenso de la historia. Como ha señalado Bodrov, recordando su infancia: “En nuestros libros de texto Genghis Khan era descrito como un monstruo. Los libros eran productos de su tiempo y las descripciones eran bastante horribles y simplistas”. No se ha de olvidar que los mongoles dominaron territorio ruso unos doscientos años. Aquí se nos presenta otra cara, la del héroe visionario con gran magnetismo presto a escalar grandes cimas en su futuro inmediato. El retrato está basado en el libro del historiador ruso Lev Gumilev que ofrecía matices más ricos que los habituales, lo que llamó la atención del director. La única historia coetánea al héroe se escribió en forma de extenso poema anónimo poco después de su muerte en 1227.
La banda sonora también está muy presente en la película y no pasa nada desapercibida. El director acudió a una banda de folk-rock mongola, Altan Urag, que compuso canciones basadas en ritmos vocales de gran fuerza sobrenatural que van muy bien con las emociones y los paisajes descritos en la película. Estoy deseando tenerla.
Somos conscientes de que no se deben poner adornos de Navidad antes de la Inmaculada. Así que aunque nos pongamos a la par que los anglosajones que comienzan a poner sus adornos el día de San Nicolás, es decir, hoy mismo, proclamamos la Navidad con este anuncio tan entrañable (versión 1970 y 1980).
Yo le he pedido la Nancy de toda la vida a los Reyes Magos, ¿me la traerán?
Por cierto, no hemos aguantado hasta el lunes para empezar a montar el Belén.
Se acaba de publicar un libro en España de la editorial Taschen que recoge las mejores imágenes del fotógrafo Steve Schapiro durante el rodaje de las películas de El Padrino. Su título es The Godfather Family Album e incluye también textos de Mario Puzo y entrevistas con Coppola, Marlon Brandon y Al Pacino.
En este enlace de El Mundo pueden contemplarse algunas de ellas.
Un buen regalo de Navidad para todos aquellos amantes de la maravillosa trilogía.
Hoy me apetecía algo de Elvis y aunque el cuerpo me pide una balada del estilo Love me Tender o canciones como Always on my mindo Suspicious Mind (probablemente mi favorita), cuelgo aquí el vídeo del Rock de la Cárcel de 1957 ¿A que es una absoluta maravilla?
Se lo dedico a mi padre, que tanto le gusta el rock and roll y así de paso le mando un abracico desde aquí que seguramente recibirá pues es paciente lector de esta bitácora.
Siempre es un placer ir al cine a ver una película del oeste más si uno va un sábado por la tarde para recuperar viejas y añoradas costumbres pues los sábados tarde siempre fueron para mí momentos familiares de sofá delante de la televisión viendo clásicos del western. No recuerdo el último que vi en la gran pantalla pero si hago memoria aparecen al instante el clásico Sin Perdón (1992) de Clint Eastwood y El Perdón de Michael Winterbotton (2000), aunque este último probablemente esté cogido con pinzas dentro de este género. Desde que leí hace unos meses la cruenta y metafórica novela Meridiano de sangre de Cormac McCarthy, el autor de No es país para viejos, tenía muchas ganas de ver una película del oeste en la gran pantalla.
Así que disfrute bastante con Appaloosa de Ed Harris, una película correcta, con buena fotografía y estudiados encuadres que nos remiten al cine del oeste más clásico, con lo cual el conocido actor vuelve a acertar en su papel como director, tal y como ya vimos en Pollock. Los actores están muy bien, tanto él como Viggo Mortensen, cómo no, así como Jeremy Irons en su papel de malo. El fallo está en haber escogido a Renée Zwellweger, una actriz que se me hizo completamente inaguantable desde que protagonizó la segunda parte de El diario de Bridget Jones, una caricatura extrema y patética de la protagonista de la novela de Helen Fielding. No soporto ni sus mohínes ni su sobreactuación y no entiendo cómo pudo ganar el óscar con Cold Mountain (y para postre fue novia de Jim Carrey, aaag). La película hubiera ganado muchísimo si se hubiese contado con Naomi Watts o con la misma Nicole Kidman. Pero con el transcurrir de la película y viendo que su papel es muy poco honorable hasta me terminé conformando. Un papel tan poco honorable, por cierto, como el de los mismos políticos, los regidores de la pequeña población de Appaloosa.
Tiene escenas de esas que se te graban para siempre, como el tiroteo en la plaza de un pequeño pueblo hispano de la frontera, la escena del tren, el encuentro con los indios, el juicio y, sobre todo, la secuencia final. Y aunque peque de reiterativa qué bien que está Viggo Mortensen y qué extraordinariamente bien conecta con Ed Harris dejando entrever ambos esa extraña relación de los protagonistas, con muchos matices bajo la superficie.
Tan liada estoy cocinando que ni tiempo tengo para reflexionar sobre el 2008. Casi mejor no dedicarle más tiempo, así que bye-bye y punto final.
