Wunderkammer

Mariposas de Keats

2012-01-30T17:02:00.000+01:00

“I almost wish we were butterflies and liv'd but three summer days -

three such days with you I could fill with more delight than fifty common years could ever contain.”

John Keats, Bright Star: Love Letters and Poems of John Keats to Fanny Brawne

Bright Star (Jane Campion, 2009)

Noche de Reyes y doble viernes

2012-01-05T09:27:00.000+01:00

La noche de Reyes es pura magia. Como ocurre con un sábado cualquiera uno tiene la sensación de fiesta pero con un plus añadido. Al día siguiente puede haber regalos esperando ser abiertos, con un roscón de reyes para el desayuno relleno de chucherías varias. Antes también significaba bailoteo, vestido de noche y una fiesta igual de fastuosa que la Nochevieja. Ahora ya no.

Últimamente el cinco de enero también supone ir corriendo a cambiar el único billete con pedrea de la Lotería de Navidad por si hay más suerte en la del Niño. Y como siempre, se me pasa el día en que hay que comprar las sillas para la cabalgata de Reyes, por lo que hay que ir corriendo a pillar un buen sitio aunque sea de pie. Como ya es imposible cargar con la niña en brazos, el año pasado fuimos a un superchino y nos compramos dos sillas plegables requetemolonas. Así que esta tarde me las llevaré bajo el brazo... y ande yo caliente ríase la gente.

El día seis de enero también suele ser un día melancólico. Es como un domingo, aunque la mañana haya sido dichosa y radiante. La tarde es de sofá y si me dan a elegir que me pongan la película típica y tópica de siempre, Lo que el viento se llevó.

El seis significa el final de la Navidad, aunque hasta San Antón Pascuas son. Se prolongan los cordiales y el turrón y el día para empezar la dieta se va posponiendo a saltitos. Y cada año que pasa el Belén y el árbol tardan más en volver a sus cajas.

Lo único bueno del seis de enero de este año es que es... ¡viernes! Eso solamente pasa de vez en cuando, porque lo normal siempre fue volver al cole al día siguiente sin haberte dado tiempo a jugar con todos los juguetes.

Así que el 2012 no puede ser tan malo. Aunque no se me vayan las otitis recurrentes...

Y como tengo la sensación de doble viernes ahí va otro típico tópico para un día como hoy....

Feliz año nuevo... cocinando

2011-12-31T15:56:00.000+01:00

"Una mujer felizmente enamorada quema el soufflé.

Una mujer tristemente enamorada se olvida de encender el horno."

Baron St. Fontanel (Sabrina - 1954)

¡Desde Wunderkammer os deseamos un feliz año nuevo 2012!

Un cristal color de rosa

2011-12-30T22:17:00.003+01:00

Querido padre:

No sabes cuánto te quiero por haberme enviado aquí...

Es una hora avanzada de la noche y alguien al otro lado de la calle está tocando La Vie en Rose... Es el modo que emplean aquí para decir "mira la vida como a través de un cristal... un cristal de color de rosa". Y así es como yo la miro ahora...

He aprendido muchas cosas... a hacer crêpes... y una receta más importante, he aprendido a vivir, a no quedarme apartada contemplando cómo viven los demás...

Por si no me reconoces cuando llegue seré la mujer más "chic" que encontrarás en el andén...

Te quiere tu hija,

Sabrina

- Sabrina... ¿te parece quizá incomprensible que una persona pueda desear acabar con todo por razones sentimentales?
- Oh, ¡Sí, lo comprendo! ¿Sabe que estuve a punto de hacer por razones sentimentales? Ehm... Fui a París para olvidar. Le convendría ir a París, Linus.
- ¿A París?
- A mí me ayudó. ¿No ha estado nunca allí?
- Oh, sí. Una vez, estuve treinta y cinco minutos.
- ¡¿Treinta y cinco minutos?!
- Transbordo de un avión a otro. Iba a Irak para un negocio de petróleo.
- Oh, pero París no es sólo para hacer transbordo. Es para despertar ilusiones, para dejar todas las ventanas abiertas y que entre La vie en Rose.
- París es para los enamorados. Tal vez por esa razón sólo estuve treinta y cinco minutos.

- Esto es lo que debe hacer nada más llegar a París. Encargue un poco de lluvia, pero no una simple llovizna sino un buen aguacero. Entable conversación con una chica bonita y llévela a pasear en un taxi por los Bois de Boulogne. La lluvia es muy importante. Sencillamente es cuando París huele mejor. Son los castaños húmedos.

Sabrina (Billy Wilder, 1954)

El viaje

2011-12-29T21:40:00.000+01:00

A fin de cuentas lo que importa no es el destino sino el viaje...

Maletas contrareloj

2011-12-28T18:07:00.004+01:00

Otras veces las maletas simbolizan el deseo eterno del viaje, la excitación del trasiego, la huida del yo y el ansia por la acumulación de nuevas experiencias. Y sobre todo el miedo a la rutina, a estancarse y ver pasar el tiempo y no ganarle tú la partida a él, viviendo a contrareloj, en un constante ir de acá para acullá. Sin ataduras, sin compromisos de ningún tipo.

Son maletas vacías sin carga material y emocional que esperan llenarse en ese perenne vaivén para volver a vaciarse y llenarse poco después.

Es lo que le ocurre al eterno viajero de "Up in the Air", "Ryan" Bingham o incluso a la mujer de la que se termina enamorando, Alex Goran. También es el caso del personaje interpretado por Gary Cooper en "Love in the Afternoon", el multimillonario y algo caduco conquistador Frank Flannagan.

Ariane (Love in the Afternoon, Billy Wilder, 1957)

... y maletas de cine

2011-12-27T04:14:00.002+01:00

He aquí tres mujeres junto a sus equipajes que tienen un denominador común: están dando carpetazo al pasado y se enfrentan a un futuro incierto en lugares lejanos. La más independiente y vitalista de todas es Eloise Kelly (Ava Gardner), el trofeo más preciado del safari finalmente cazado por el cazador (y se acabó la independencia y la sed de aventuras). La más solitaria y triste de ellas es Kitty (Naomi Watts), impagable esa bella imagen en los arrozales de las montañas chinas, sentada sobre sus maletas y cobijada por un paraguas que poco puede protegerla del castigo de sus infidelidades, pues se enfrenta a un callejón sin más salida que la enfermedad o la muerte. La imagen más lírica es la de Ada (Holly Hunter), en aquella enorme y solitaria playa neozelandesa, sin más compañía que la de su piano empaquetado y el calor de una indefensa niña pequeña. El futuro se desencadena en cuanto se abren las maletas y se despliegan las pocas e imprescindibles posesiones elegidas por sus poseedoras para cambiar el ritmo de sus vidas.

Maletas de actores...

2011-12-26T14:24:00.001+01:00

María Dueñas escribía hace poco sobre las maletas en una revista de moda. Entre otras cosas subrayaba lo que habían ganado en comodidad aunque éstas hubiesen perdido un tanto ese glamour de antaño. Uno de sus pasatiempos favoritos, si no recuerdo mal, consistía en observar el trasiego de equipajes mientras esperaba en un aeropuerto.

Aquel artículo de la autora de El tiempo entre costuras lo leí en la peluquería, aunque ahora no encuentro un enlace en la red. Cuando volví a mi casa me dio por espiar las maletas de mis actrices y actores favoritos del cine clásico.

Tan famoso como el baúl de la Piquer era el ingente equipaje que arrastraba Marlene Dietrich en sus desplazamientos. Algunas fotografías suyas rodeadas por torres de maletas han formado parte de la exposición celebrada en el Germanisches National Museum de Nüremberg ("Travel Companion: Suitcase Stories from 1750 to Today").

He aquí una selección de las imágenes que más me han llamado la atención:

Marlene arriba y abajo rodeada de maletas

Las del caballero por excelencia

Anna Magnani

La elegante Audrey

Carole Lombard... glamurosa como pocas

Patricia Neal

... y las de Marlon Brandon.

Feliz Navidad

2011-12-25T09:26:00.003+01:00

Con el nacimiento de un Niño renace año tras año la esperanza y vivifica la luz que llevamos dentro.

Desde Wunderkammer os deseo una muy Feliz Navidad.

O magnum mysterium,

et admirabile sacramentum,

ut animalia viderent Dominum natum,

iacentem in praesepio!

Beata Virgo, cuius viscera

meruerunt portare

Dominum Christum.

Alleluia

Karluv Most

2011-12-18T11:11:00.004+01:00

Yo digo: si encuentro otra palabra para decir arcano, encuentro sólo la palabra Praga. Es turbia y melancólica como una cometa, como impresión de fuego su belleza y serpentina y oblicua como en las anamorfosis de los manieristas, con un halo de lugubridad y desmoronamiento, con un gesto de eterno desencanto...

Angelo Maria Ripellino, Praga Mágica (1973)

No viene a ver cómo se clava

tu más fina torre en el cielo

ni si tu nieve es un pañuelo

sobre los puentes del Moldava...

Rafael Alberti, La primavera de los pueblos (1902)

Resek no había entendido nada. Miraba hacia el puente de Malá Strana, junto al lugar iluminado por las luces. Bohusch continuó:

- Conozco a mi querida Praga hasta el corazón. Hasta el corazón- repitió, como si alguien hubiese puesto en duda su afirmación- pues esta zona, junto con el Hradshin, es su corazón. En el corazón se encuentra siempre lo más secreto y no se imagina usted cuántos secretos guardan esas viejas casas...

Rainer Maria Rilke, Dos relatos praguenses (1899)

Atravesé el puente de piedra con sus estatuas de santos y la de Juan Nepomuceno en pie. El río espumaba de odio contra las pilastras. En un duermevela, mi mirada cayó sobre la hundida cerámica de Santa Lutgarda con los tormentos de los condenados: la nieve recubría de un espeso cojín los párpados de los penitentes y las cadenas de sus manos elevándose implorantes al cielo...

Gustav Meyrink, El Golem (1915)

Esta sería una buena ocasión, se dijo, de dejarme llevar por la desesperación, si me encontrase aquí por efecto de la casualidad y no por mi voluntad

K. en El Castillo, Franz Kafka (1926)

Hay lugares mágicos en los que uno se perdería de vez en cuando. Los transitaría de un lado a otro en soledad, al amanecer o con el crepúsculo, entre brumas y sombras. Con tan sólo el ruido de las caudalosas aguas del Moldava y de los susurros fantasmales de los ecos del pasado. Algunas voces hablarían de tragedias, como la del vicario de Nepomuk que tiraron al río, según la leyenda, por conservar secretos que nunca debían ser revelados. Hablarían de las batallas libradas, como la de los husitas o las de los suecos, con sus motines y saqueos. De defenestraciones, de masacres, de traiciones, de mentiras y desengaños. Pero también, por qué no, otras voces hablarían de la esperanza por lo inalcanzable y de los sueños que quieren asemejarse a la luz.

20+20

2011-12-12T23:07:00.002+01:00

Pues ya no encuentro nuevas fotos de Ava soplando tartas de cumpleaños... (se aceptan sugerencias). Nos conformaremos con las tartas de boda y así no rompemos mucho la tradición del blog, que el año que viene es 2012 y mejor no será tentar a la suerte, astros y demás conjunciones.

Cuando era pequeña el oftalmólogo me decía... con la adolescencia se va la hipermetropía y después de los cuarenta, ¡volverá!

También cuando era pequeña decía el alergólogo... con las vacunas se mejora la alergia pero después de los cuarenta, ¡empeorará!

Lo primero no lo noto todavía. Lo segundo, oh casualidad, me ha empeorado mucho este otoño. Bueno, puede que cierta conjuntivitis crónica en el ojo que no es el vago ha hecho que con el paso del tiempo se haya unido la cosa de la oftalmología con la cosa de alergia. Por no hablar de otros achaques. Cosas de la edad...

Hipocondriaca que es una... Pero bueno, bueno, BUENO ¿y ese optimismo Sagitario? Se lo comió el Escorpión ascendente...

Y mientras, prosigo con entradas guardadas en el baúl que ni tiempo tengo de hilvanar. A pesar de todo... ¡Feliz 12-12! O como dicen por ahí, ¡felices 20 años con unos 20 de experiencia más!
P.D.: Aquí un enlace a una foto con derechos de autor.

La idólatra

2011-12-02T22:31:00.001+01:00

"Yo ni siquiera concibo a Vd. sin Vd. Para mí es Vd. su boca, sus ojos, sus negros cabellos, que deseo acariciar con mis manos, su dulce voz y el regalado acento de sus palabras que hieren y encantan materialmente mis oídos, toda su forma corporal, en suma, que me enamora y seduce, y al través de la cual, y sólo al través de la cual se me muestra el espíritu invisible, vago y lleno de misterios. Mi alma, reacia e incapaz de esos raptos misteriosos, no acertará a seguir a Vd. nunca a las regiones donde quiere llevarla. Si Vd. se eleva hasta ellas, yo me quedaré sola, abandonada, sumida en la mayor aflicción. Prefiero morirme. Merezco la muerte: la deseo. Tal vez al morir, desatando o rompiendo mi alma estas infames cadenas que la detienen, se haga hábil para ese amor con que Vd. desea que nos amemos. Máteme Vd. antes, para que nos amemos así; máteme Vd. antes, y, ya libre mi espíritu, le seguirá por todas las regiones y peregrinará invisible al lado de usted velando su sueño, contemplándole con arrobo, penetrando sus pensamientos más ocultos, viendo en realidad su alma, sin el intermedio de los sentidos. Pero viva, no puede ser. Yo amo en Vd., no ya sólo el alma, sino el cuerpo, y la sombra del cuerpo, y el reflejo del cuerpo en los espejos y en el agua, y el nombre, y el apellido, y la sangre, y todo aquello que le determina como tal D. Luis de Vargas; el metal de la voz, el gesto, el modo de andar y no sé qué más diga. Repito que es menester matarme. Máteme Vd. sin compasión. No: yo no soy cristiana, sino idólatra materialista."
Juan Valera, Pepita Jiménez (1874)
Imagen: detalle del monumento a Juan Valera en el Paseo de Recoletos de Madrid, por Lorenzo Collaut Valera (1928)
Pepita Jiménez (Isaac Albéniz, 1896)

Maithuna

2011-11-27T20:30:00.000+01:00

...
Anoche
en tu cama
éramos tres:
tú yo la luna

*
Abro
los labios de tu noche
húmedas oquedades
ecos
desnacimientos:

blancor
súbito de agua
desencadenada

*
Dormir dormir en ti
o mejor despertar
abrir los ojos
en tu centro
negro blanco negro
blanco
Ser sol insomne
que tu memoria quema
(y
la memoria de mí en tu memoria)

*
Y nueva nubemente sube
savia
(salvia te llamo
llama)
El tallo
estalla
(Llueve
nieve ardiente)
Mi lengua está
allá
(En la nieve se quema
tu rosa)
Está
ya
(sello tu sexo)
el alba
salva

Maithuna (Octavio Paz)

Tablero otoñal

2011-11-24T16:41:00.001+01:00

¿Te has sentido alguna vez dentro de un damero que te invita a jugar? Aunque resbale, aunque refleje otra posible realidad donde todo se muestra al revés de como es... Aún así transitas, con paso que pretende ser firme, bajo el cobijo de un gran paraguas y una caliente gabardina que te resguarda. Mientras, el cielo se refleja a tus pies, sin casi ser consciente de lo que realmente ves...

Wake up you're holding on to nothing
You know you're only bluffing
As dead as autumn leaves

Think about the waste of time spending
Watching Mother Nature's knees bending
Everybody loves a happy ending

Don't you just love a happy ending?
Oh yeah well so do I
And all your love will shine on everyone

The darkness of the day
A curse in every way
You try to see the light
But you don't know why
Don't know why

Tears for Fears (Everybody loves a happy ending, 2004)

Una Wunderkammer circense en Berlín

2011-11-19T10:17:00.002+01:00

Qué sorpresa encontrarse con una Wunderkammer circense este pasado verano en Berlín. Un espectáculo dirigido por Yaron Lifschitz y representado por la compañía australiana C!RCA en el teatro Chamäleon del Berlin-Mitte, "un collage intoxicante de acrobacias, una comedia burlesca, erótica y bizarra".

He aquí una muestra:

Muscle Bound

2011-11-13T13:23:00.003+01:00

Hace treinta años que cinco chicos de Islington, Londres, sacaban su primer LP. Tras lograr el número 5 en Inglaterra con To cut a long story short, el tema Musclebound de Spandau Ballet llegó al top 10. El vídeoclip, dirigido por Russell Mulcahy, fue totalmente espectacular: simulaba estepas euroasiáticas y bosques de alta montaña aunque fue rodado en el lago Ullswater, en el condado de Cumbria. Aquellos extraños disfraces, con aquella estética tan particular, causaban sensación en aquel momento. Mulcahy, que también trabajó para Queen, Bonnie Tyler, Duran Duran o Elton John dirigió años más tarde la película Los Inmortales (1986).

De la canción me quedo siempre con los redobles de batería que marcan el ritmo repetitivo de la canción mientras van decayendo los acordes de la mandolina. Y sobre todo, el lema de fondo: Haz músculo. Toda la noche. Más un plus: amanecerá.

We're building fires that will burn until morning
the smell of books and hot stone surround us
Tough is the leather that strapped to my skin
strong are the bonds that we make
We feel the steam as it rises around us
up from the soil that is cracking its back
Tough is the leather that strapped to my skin
strong are the bonds that sing
Work till you're musclebound all night long
Gotta work till you're musclebound all night long

La bruja de la impecable melena

2011-10-31T15:39:00.001+01:00

No me gusta Halloween...

Ni las brujas, ni las historias de terror...

Pero siempre me gustó el cine clásico...

Y la melena de Veronica Lake.

Me casé con una bruja (I Married a Witch, René Clair, 1942)

Venezia en Senso

2011-10-30T18:01:00.001+01:00

"Venecia, donde nunca había estado y que tanto había deseado ver, me hablaba más a los sentidos que al alma: sus monumentos, cuya historia no conocía y cuya belleza no entendía, me importaban menos que el agua verde, que el cielo estrellado, que la luna plateada, que los atardeceres dorados y sobre todo menos que la góndola negra en la que, tendida, me abandonaba a los más voluptuosos caprichos de la imaginación. En los arduos calores de julio, al final de un día de fuego, una brisa fresca me acariciaba la frente mientras iba en barca entre la Piazzetta y la isla de Santa Elena, o más lejos, hacia Santa Isabel y San Nicolò del Lido; aquel céfiro impregnado del acre aroma salobre que me reanimaba los miembros y el espíritu, parecía susurrar a mis oídos los férvidos misterios del verdadero amor. Metía el brazo desnudo en el agua hasta el codo, mojando la puntilla que adornaba la manga corta; luego miraba cómo me caían una a una las gotas de las uñas y parecían brillantes purísimos. Una tarde me quité el anillo, regalo de mi marido, en el que brillaba un gran diamante y lo tiré a la laguna, lejos de la barca: era como si me hubiera casado con el mar."

Senso (Camillo Boito, 1882)

Senso de Luchino Visconti (1954), trailler original en italiano. Las escenas venecianas aquí.

Cocineros de cine

2011-10-22T13:28:00.001+02:00

Una muy buena amiga mía siempre dice que si se volviera a casar lo haría con un cocinero...

Clint Eastwood

James Stewart conservaba el tabaco en el frigorífico

Gary Cooper... inspeccionando más que cocinando

Dean Martin y John Wayne... intentándolo

Frank Sinatra comiéndose un mísero sandwich en un su cocina altamente equipada

John Turturro, que se niega a tener amigos que no disfruten con la comida

Johnny Depp en su cocina... ¿cocinero? Mmm...

Bradley Cooper protagonista de la serie de la Fox Kitchen Confidential

Paul Newman cocinando sin pantalones.

Parece ser que fue el mejor de todos ellos...

Las huellas de lo ausente

2011-10-16T00:03:00.000+02:00

"El estilo de Ozu es de una parquedad extrema (...). La extrema reducción de los motivos de su cine hacen pensar, también, en el trabajo del arquitecto Heinrich Tessenow, con quien Ozu comparte el aprecio por una concepción artesanal del arte y del mundo, así como una inclinación por un estilo pausado, desnudo y ritual.

En realidad, lo que acerca entre sí a artistas culturalmente tan distantes como Tessenow, Morandi y Ozu es, ante todo, su condición solitaria y apartada, su estar al margen de las modas y las corrientes dominantes, su insistencia en repetir una y otra vez los mismos elementos, haciendo crecer su obra no tanto en extensión cuanto en profundidad. En todos ellos, tras unas formas que pueden parecer inocuas, se esconde una mirada perturbadora y corrosiva. La actitud despojada de Ozu, su radical inactualidad, da como resultado un cine terso, palpitante, que alcanza una absoluta serenidad y transparencia. Viene a la mente la frase que Paul Valéry escribió en una carta dirigida a F. Brunot: "Hace falta más espíritu para prescindir de una palabra que para emplearla"(...)

A través de los planos vacíos, Ozu crea entre el espectador y el relato un nexo ajeno a la dramaturgia, un elemento neutro en apariencia, capaz de provocar, a la vez, distancia e intimidad. Con este procedimiento elíptico, se evocan situaciones o aspectos que no se muestran explícitamente, o se subraya la importancia de lo que no se dice, de lo que no acontece. De este modo se revelan las huellas de lo ausente. Lo curioso es que el cine de Ozu pretende estar ceñido a la crónica de lo cotidiano, ateniéndose estrictamente a los aspectos inmanentes de la realidad, a lo que podríamos denominar la prosa del mundo. (...)

El inventario de lo cotidiano se convierte, entonces, en una invocación espiritual."

Carlos Martí Arís, Silencios elocuentes (2002)

Yasujiro Ozu (12 de diciembre de 1903-12 de diciembre de 1963), Banshun (Primavera Tardía, 1949)

La legión del águila

2011-10-15T09:14:00.001+02:00

Hago un rápido repaso por la Wunderkammer y veo que este año no he sido muy prolija en crítica cinematográfica. Así que intento recordar las películas que más me han gustado y veo que The Eagle estaría seguro dentro de la lista. Si quedó en la memoria es porque hubo alguna razón por la que mereció la pena. Leyendo ahora las críticas veo que el director, Kevin McDonald es quien dirigiera El último rey de Escocia o que el estupendo Jamie Bell (Billy Elliot) interpreta el papel del esclavo, Esca.

Recuerdo un film de aventuras correcto, con dosis de western y road movie. Una película aparentemente de amistad aunque también podríamos haber dicho de amor, porque está llena de tensión sexual todo el rato (¡demonios! si tenía alguna duda la frase final lo clarificó todo). La película está basada en un libro juvenil de Rosemary Sutcliff de 1954 que no me importaría leer si cayese en mis manos.

Después de los fiascos de películas de romanos de los últimos tiempos, la historia del joven centurión y su esclavo que van a la búsqueda del honor perdido por las tierras del norte bien merece la pena de dos valiosas horas de un fin de semana. Siempre es mejor en la oscuridad de una sala de cine pero también es recomendable para una tarde de sofá delante del televisor. Si la viste ¿te gustó?

No demos al dolor más territorio

2011-10-11T19:25:00.000+02:00

No demos al dolor más territorio
ya bien ves, corazón, que no se sacia.
Vuelve tus cantos a lo alegre: hacia
el adentro cordial de tu sensorio.

Vuelve a tu infantil interrogatorio
con el mar, con la aurora, con la acacia,
con el paisaje vario, que se espacia
bajo un cielo perenne e ilusorio.

Aún se dora la tarde de limones
mientras la acequia entre la yerba canta
a viva voz, a claros borbotones.

Despierta, corazón; anda, levanta
el dormido caudal de esas canciones
que te afloran del pecho a la garganta.

Francisco Sánchez Bautista, A modo de glosa (soneto XXIV), 1963

Amor mío, si muero y tú no mueres,

no demos al dolor más territorio

amor mío, si mueres y no muero,

no hay extensión como la que vivimos.

Polvo en el trigo, arena en las arenas

el tiempo, el agua errante, el viento vago

nos llevó como grano navegante.

Pudimos no encontrarnos en el tiempo.

Esta pradera en que nos encontramos,

oh pequeño infinito! devolvemos.

Pero este amor, amor, no ha terminado,

y así como no tuvo nacimiento

no tiene muerte, es como un largo río,

sólo cambia de tierras y de labios.

Pablo Neruda, Cien sonetos de amor, soneto XCII (1959)

Imagen 1: Almela Costa (1900-1989), Crisantemos.
Imagen 2: Pedro Cano (1944)

El viento

2011-10-09T10:10:00.000+02:00

"The winds were cruel to women that came under their tyranny. They were at them ceaselessly, buffeting them with icy blasts in winter, burning them with hot breath in summer, parching their skins and roughening their hair, and trying to wear down their nerves by attrition, and drive them away. (...) How could a frail, sensitive woman fight the wind? How oppose a wild, shouting voice that never let her know the peace of silence?- a resitless force that was at her all the day, a naked, umbodied wind- like a ghost more terrible because invisible--that wailed to her across waste places in the night, calling to her like a demon lover? "

The wind (Victor Sjöström, 1928). Protagonizada por Lillian Gish. Adaptación de una novela de Dorothy Scarborough de 1925. Uno de sus directores artísticos fue el gran Cedric Gibbons.

En la tierra de nadie

2011-10-08T20:29:00.002+02:00

En la tierra de nadie, sobre el polvo

que pisan los que van y los que vienen,

he plantado mi tienda sin amparo

y contemplo si van como si vuelven.

Unos dicen que soy de los que van,

aunque estoy descansando del camino.

Otros «saben» que vuelvo, aunque me calle;

y mi ruta más cierta yo no digo.

Intenté demostrar que a donde voy

es a mí, sólo a mí, para tenerme.

Y sonríen al oír, porque ellos todos

son la gente que va, pero que vuelve.

Escuchadme una vez: ya no me importan

los caminos de aquí, que tanto valen.

Porque anduve una vez, ya me he parado

para ahincarme en la tierra que es de nadie.

Carmen Conde, En la tierra de nadie (1960)

Granadina, Hermenegildo Anglada Camarasa (1914)

Actualmente en exposición en el Museo de l'Orangerie de París

Olvidarse de uno mismo

2011-10-07T16:27:00.000+02:00

"¿Lee mucho, Bernie?

- Cada vez más -reconocí-. Para mí, es como irse a la legión francesa: lo hago para olvidar. Para olvidarme de mí mismo, me parece." (...)

"[B. Gunther]: Hablas de la verdad como si tuviese algún sentido, pero cuando me la tiras a la cara no es más que un puñado de arena. No es la verdad en absoluto. Al menos, no la que yo quisiera oír. No la tuya. No nos engañemos, ¿de acuerdo?" (...)

Si los muertos no resucitan, ¿qué pasa con el espíritu del hombre? Y si resucitan, ¿con qué cuerpo volvemos a la vida? No tenía respuestas para eso. Nadie las tenía. Si los muertos resucitasen y fueran incorruptibles y yo pudiese cambiarme por otro en una abrir y cerrar de ojos, puede que, sólo por morir, valiera la pena dejarme matar o quitarme la vida.

Detective Bernie Gunther. En Si los muertos resucitan de Philip Kerr (2009).

Filmando sueños extraños

2011-10-07T15:37:00.002+02:00

Por favor, no invadas mi sueños.

Quiero dormir.

He dicho.

Light switch

Man switch

Film was broken only then

All the night

Fused tomorrow

Dancing with a distant friend

Filming and screning

I picture the scene

Filming and dreaming

Dreaming of me

So we left

Understanding

Cleancut so we're sounding fast

Talked of sad

I talked of war

I laughed and climbed the rising cast

Quickly I remembered

Fused and saw a face before

Timing reason

Understanding

Like association whore

Dreaming of Me, Depeche Mode (Speak and Spell, 1981)

Berlín, fantasía urbana

2011-10-06T16:21:00.000+02:00

Berlín, sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttmann (1927).

Todo un placer poder verla en la Neue Nationalgalerie este verano.

“Sinfonías en las que la metrópoli imponía su ritmo, su fascinante trazado y daba cobijo a la muchedumbre hormigueante, la masa, una de las acuciantes preocupaciones de los filósofos de la época (…) la ciudad se convertía en una auténtica cadena de montaje, de velocidad, y la música sinfónica garantizaba un estilo de orquestación que afinara los distintos instrumentos en su diapasón” (Vicente Sánchez-Biosca)

ThingsIWantToRemember

2011-10-02T23:12:00.000+02:00

Fuente

La carta

2011-10-01T09:53:00.001+02:00

Se interrumpió, jadeante. Una mezcla inaudita de crueldad, rabia y dolor desfiguraba su rostro, que no parecía humano. ¡Quién podía imaginarse que una mujer tan serena, tranquila y refinada fuese capaz de una pasión así! Mr. Joyce retrocedió un paso. Atónito, se la quedó mirando. Aquello no era un semblante, sino una máscara odiosa. Oyeron una voz que llamaba desde otra habitación, una voz fuerte, alegre y amiga. Era Mrs. Joyce.

- Ven Leslie... Ya está preparada tu habitación. Debes de estar muriéndote de sueño.

Las facciones de Mrs. Crosbie fueron serenándose poco a poco. Las pasiones que se retrataban tan claramente en su rostro se desvanecieron como se estira un papel arrugado, y al cabo de unos instantes su rostro ofrecía la franca y serena expresión de siempre. Estaba un poco pálida, pero sus labios se curvaban con una afable y atrayente sonrisa. Era una vez más la mujer distinguida y bien educada de siempre.

- Ya voy, Dorothy querida. No sabes cuánto siento molestarte de esta manera.

Fin

La carta (William Somerset Maugham, 1929)

Aquí abajo dos interpretaciones. Fantástica la de Jeanne Eagels, nominada al Oscar aquel año con carácter póstumo. Murió a los treinta y nueve años por una sobredosis de heroína. Su foto, que da inicio a la entrada, fue tomada en 1921. En 1957 Georges Sidney dirigió una película basada en su vida protagonizada por Kim Novak.

La Carta (1929, Jean de Limur)

La carta (1940, William Wyler)

Inventario de lecturas

2011-09-26T15:57:00.005+02:00

La mano ya casi ni duele y va costando menos escribir pero aún así me gustaría hacer como Athena, una pequeña recopilación de las lecturas de los últimos tiempos, a guisa de inventario, para no olvidar esas entradas pendientes de incluir en Lecturas Reunidas.

El verano es muy dado a combinar diferentes géneros y a la reincidencia en aquellos particularmente "buenos" para pasar el tiempo, aunque la responsabilidad te llame a leer cosas "más serias". Así que desde la pura bazofia (novelas románticas y escandalosamente infra-históricas), pasando por la novela negra (que siempre me niego a considerarla bazofia) a la más consagrada, he tratado que el común denominador sea un escenario que hasta ahora no había podido transitar pero que siempre fue un anhelo para mí: Berlín. Berlín, con sus contrastes, su dinamismo, su fascinación. Su pasado pero sobre todo su presente y futuro.
Aunque no se vayan a pensar que he podido leer tanto como hubiera querido: que hubo momentos en que sostener el libro con la mano izquierda resultaba bastante doloroso (ay, quién lo pudiera hacer con tanto garbo como Ava Gardner en la fotografía que ilustra la entrada, aunque una sea ya un poco reiterativa en estas cuestiones).
Mi imaginación no solamente ha transitado por los escenarios de Berlín: también ha estado por el recurrente Cornualles, por Sicilia, por Australia y Nueva Zelanda, por California y hasta por Hong-Kong. He aquí el inventario de lecturas:
Berlín: la trilogía de Berlín Noir de Philip Kerr (Violetas de marzo, Pálido criminal y Réquiem alemán) + Una llama misteriosa (la acabé anoche mismo, con Buenos Aires como escenario, además) del mismo autor. Voy por la mitad de Solo en Berlín de Hans Fallada.
Hong Kong: La maestra de piano de Janice Y.K. Lee.
Inglaterra: Para siempre jamás de Lucy Dawson (pensando que era juvenil y de amor y terminando por ser un thriller un tanto sorprendente).
Sicilia: La muerte de Amalia Sacerdote de Andrea Camilleri.
La France: Por el camino de Swann de Proust.
California: El invierno de Frankie Machine de Don Winslow.
Nueva Zelanda: En el país de la nube blanca de Sarah Lark.
Cornualles/Australia: El Jardín olvidado y La Casa de Riverton de Kate Morton (por ese orden y gustándome más la segunda que la primera).

Y seguro que algún escenario se me olvida...

(Des)andar

2011-09-21T22:35:00.002+02:00

¿Adónde vas, Gilgamesh?

La vida que tú buscas

nunca la encontrarás

Poema de Gilgamesh
Tablilla X, columna 1

Verano 2011

2011-09-08T17:29:00.003+02:00

¡Cuánto tiempo sin escribir! Y lo peor es que cuanto más pasa más cuesta arriba se hace. En estos dos meses largos han pasado unas cuantas cosas. Lo mejor: ver la vida a través de otros ojos (más bellos y más pequeños), Berlín, los buenos momentos (haberlos siempre haylos), el mar transparente lleno de peces, los buenos y los malos libros... Lo peor: la férula en el brazo izquierdo con el radio fracturado, incertidumbres y nostalgias varias (haberlas siempre haylas), el mar transparente lleno de peces sin poder sumergirse en él, la caligrafía, el calor....

Lo más insólito: que un supercochazo te ceda el paso en un paso de peatones en Berlín y que dentro esté... ¡Angela Merkel! ("¿A la Merkel sí le dejan hacerse una foto con Nefertiti?" Pues aquí tenemos la prueba de que así es).

El memorandum de Athena me ha hecho volver... y aunque me duela escribir aquí estoy.

Forever Young

2011-07-03T23:54:00.001+02:00

So many adventures couldn't happen today
So many songs we forgot to play
So many dreams swinging out of the blue
We let them come true...

Alphaville, Forever Young (1982)

http://open.spotify.com/user/wunderkam/playlist/5xIoBmE9CttF6E6TLg6z1E

La pasión de Camille

2011-06-26T09:12:00.001+02:00

Todo esto sale en el fondo del cerebro diabólico de Rodin. Sólo tenía una idea, que cuando él muriera yo podría alzar el vuelo como artista y llegar a ser más que él: era preciso que consiguiera tenerme entre sus garras después de su muerte igual que en vida. Era preciso que yo fuera desgraciada muerto él igual que vivo. ¡Lo ha conseguido punto por punto, porque lo que es desgraciada lo soy!

¡Puede que no te importe mucho pero lo soy!...

Estoy muy aburrida de esta esclavitud. Me gustaría mucho estar en mi casa y cerrar bien la puerta.

No sé si podré realizar este sueño, estar en mi casa...

Camille Claudel, 3-3-1930

La pasión de Camille Claudel, Bruno Nuytten (1988)

El vino de los amantes

2011-06-25T12:27:00.001+02:00

Le Vin des amants

Aujourd'hui l'espace est splendide!

Sans mors, sans éperons, sans bride,

Partons à cheval sur le vin

Pour un ciel féerique et divin!

Comme deux anges que torture

Une implacable calenture

Dans le bleu cristal du matin

Suivons le mirage lointain!

Mollement balancés sur l'aile

Du tourbillon intelligent,

Dans un délire parallèle,

Ma soeur, côte à côte nageant,

Nous fuirons sans repos ni trêves

Vers le paradis de mes rêves!

Charles Baudelaire

Imagen: El pintor y su mujer, Lovis Corinth (1902)

Ma fille

2011-06-24T23:55:00.000+02:00

Ma fille, Rebeca Matte Bello (1904)

Once on a high and windy hill...

2011-06-23T01:09:00.003+02:00

Love is a many-splendored thing
It's the April rose that only grows in the early spring,
Love is nature's way of giving a reason to be living,
The golden crown that makes a man a king.
Once on a high and windy hill,
In the morning mist two lovers kissed and the world stood still,
Then your fingers touched my silent heart and taught it how to sing,
Yes, true love's a many-splendored thing.

Uno de los oscars más merecidos de aquella Colina del adiós de Henry King (1955) fue el que ganó la canción que daba título a la película, Love is a many splendored thing, con la música compuesta por Sammy Fain y la letra de Paul Francis Webster. Por cierto, el mismo Webster que llegó a estar nominado hasta dieciséis veces por sus canciones, una de las cuales ya incluimos en esta Wunderkammer, en la entrada Verde verano (The green leaves of summer con la música de Tiomkin).

De todas las versiones que se han hecho de esta gran canción me quedo, cómo no, con la de Matt Monro. Y por supuesto, con la instrumental que sonaba en esa gran apertura a la orilla del mar de la película Grease (1978).

Del esplendor en la hierba

2011-06-22T00:02:00.004+02:00

Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello, que me deslumbraba.
Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba,
de la gloria en las flores, no hay que afligirse.
Porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo...

What though the radiance which was once so bright

Be now for ever taken from my sight,

Though nothing can bring back the hour

Of splendour in the grass, of glory in the flower;

We will grieve not, rather find

Strength in what remains behind...

William Wordsworth

Ode: Intimations of Immortality from Recollections of early Childhood (1807)

Esplendor en la hierba (Elia Kazan, 1961)

Brenda Starr

2011-06-21T16:58:00.009+02:00

Brenda Starr, reporter, fue un famoso cómic que inició su andadura en el año 1940. Su autora fue Dale Messick, que trabajó para el Chicago Tribune Syndicate. A pesar de su éxito y a causa de los muchos prejuicios que debió vencer por ser mujer, sus tiras cómicas no se publicaron diaramente en el Chicago Tribune, aunque sí en la edición dominical del famoso periódico. La intrépida periodista pelirroja, con un espectacular físico a lo Rita Hayworth, se hizo tan famosa que todavía en los años ochenta del siglo XX Messick seguía escribiendo las historietas, aunque fueran ya otras artistas las que las ilustraran. La última edición data de enero de este mismo año.
Yo la conocí por la película realizada en 1989 y protagonizada por dos de los actores que siempre y de forma fiel han participado en mis propias películas. Sí, sí, esas que yo imagino cada vez que leo un libro, especialmente cuando cae en mis manos una historia romántica que se preste a ello. Uno es Timothy Dalton, por aquel entonces en pleno auge de su carrera, gracias a su papel de James Bond en The Living Daylights (1987) y en Licencia para matar (1989). La otra es Brooke Shields, a la que yo tengo comparada con Monica Bellucci, en el sentido de ser dos grandes bellezas que no han hecho grandes películas y que han estado siempre desaprovechadas (más la primera que la segunda, claro).
Timothy Dalton hacía del enigmático Basil St. John, con un parche en el ojo que le daba esa apariencia tan sexy y Brooke de la atractiva pelirroja que recorre el mundo para escribir sus peculiares reportajes periodísticos. Siempre pensé que tenían mucha química pero puede que fuera porque era una pareja que yo llevaba tiempo imaginando en mi cabeza. Se cuchicheó por aquel entonces que también lo fueron en la vida real pero a la Shields siempre le supusieron relaciones de lo más inverosímiles, así que, a saber... (nada más hay que recordar a Georges Michael o a Michael Jackson... en fin...). Sea como fuere siempre han conformado una pareja de cine... aunque sea solo y exclusivamente para mí.

Brenda Starr (Robert Ellis Miller, 1989)

Du liebtest mich doch

2011-06-20T21:43:00.017+02:00

(...) Y cuando la brisa nocturna, húmeda y cálida, que penetra por la ventana abierta cerca de mí, da tan extrañas formas a las volutas del humo, llevándolas hacia la mate oscuridad adonde no alcanza la lámpara de pantalla verde, me siento seguro de estar ya soñando.

La cosa es grave entonces, pues esa seguridad suelta las riendas a la fantasía. (...)

Impresiones recibidas antaño por el sentido de la vista se renuevan de modo extraño, evocando los mismos sentimientos de entonces.

Con qué interés observo cómo se hace ansiosa mi mirada, tratando de captar aquel rincón en la oscuridad. Aquel lugar, del cual va decantándose cada vez con más claridad una luminosa imagen. Cómo la absorbe; o cree hacerlo, pero es feliz al mismo tiempo. Es decir, que se entrega cada vez más, recibe cada vez más, se alucina, fabrica su propio embrujo más... cada vez... más.

Y he aquí, con toda claridad, como entonces, la imagen, la obra de arte de la casualidad. Surgida de lo olvidado, recreada, configurada, pintada por la fantasía, esa artista de talento fabuloso.

No es grande, sino pequeña. No está completa en realidad, pero es tan perfecta como entonces. Pero se difumina infinitamente en la oscuridad, hacia todos los lados. Un todo. Un mundo... Tiembla en su interior la luz y una honda armonía sin sonidos. Ninguno de los alegres rumores exteriores puede penetrar. Exteriores no ahora, quizá, sino entonces.

Abajo deslumbra el damasco; motivos de plantas y flores cruzan, se redondean y se entrelazan. Sobre él, el plano transparente de cuya base se eleva esbeltamente la copa de cristal, llena a medias de oro pálido. Delante, soñadoramente extendida, una mano. Los dedos reposan, inertes, sobre el pie de la copa. Un anillo plateado abraza uno de ellos, y sobre aquél sangra un rubí.

Desde la delicada muñeca, el delicado crescendo de las formas que quieren ser brazo se borra en el conjunto. Un dulce enigma. La mano de mujer descansa, soñadora e inmóvil. Sólo en la parte de esa blancura mate que cruza blandamente el azul claro de una vena se percibe el pulso de la vida, existe el ritmo lento y violento de la pasión. Y al notar mi mirada, se acelera más y más, se hace más salvaje, hasta llegar al estremecimiento, y a la súplica: Déjame...

Pero mi mirada gravita pesadamente, con placer cruel, como entonces. Gravita sobre la mano, en la que late temblorosamente la lucha con el amor, el triunfo del amor... como entonces... como entonces...

Lentamente se desprende del fondo de la copa una perla, flotando hacia arriba. Como la alcanza la luminosidad del rubí, llamea en color rajo de sangre y muere de súbito en la superficie. En este instante todo quiere desaparecer, como turbado, y por mucho que la mirada se esfuerce en revelar dibujando los suaves contornos.

Ahora desapareció; se perdió en la oscuridad. Respiro hondo, pues me doy cuenta de que eso lo había olvidado. Como también entonces...

Al echarme hacia atrás, cansado, me traspasa el dolor. Más ahora ya sé tan seguro como entonces: Tú me amabas realmente... Y es por eso por lo que ahora puedo llorar.

Thomas Mann, Visión (Estudio en prosa), 1893.
Imágenes: Giovanni Boldini.

Resumiendo

2011-06-17T15:10:00.006+02:00

Cuando se está tanto tiempo sin escribir al final se hace más difícil volver a recomenzar. Sobre todo cuando pasan tantas cosas, cosas que te marcan, pero sobre todo, que todavía tienen la capacidad de sorprendente, para bien y para mal: las injusticias, las decepciones, las alegrías, los sinsabores... la vida.

Vivimos tiempos extraños, bajo el influjo de desgracias y eclipses rojos. Quiero vencer el pesimismo, los miedos... quiero que venza la esperanza y la alegría. Quiero... quiero... Quiero creer.

Sitting on a park bench

years away from fighting

to cut a long story short

I lost my mind

Standing in the dark

oh I was waiting for man to come

I WAS beautiful and clean

and so very very young

to be standing in the street

to be taken by someone

El alumno no se precipita

2011-05-09T23:38:00.001+02:00

El alumno japonés trae consigo tres cosas: una buena educación, un apasionado amor por el arte elegido y una veneración incondicional para con el maestro. Desde los tiempos más remotos la relación entre maestro y discípulo constituye uno de los lazos fundamentales de la vida, por lo cual entraña una responsabilidad del maestro que rebasa con mucho los límites de la materia que enseña.

Al principio, lo único que se exige del alumno es que imite concienzudamente lo que hace el maestro. Poco amigo de prolijos adoctrinamientos y motivaciones, este se limita a unas breves indicaciones y no espera que el alumno haga preguntas. Tranquilamente observa sus tanteos, sin esperar ni independencia ni iniciativa propia, y aguarda con paciencia el crecimiento y la madurez. Los dos tienen tiempo: el maestro no apremia, y el alumno no se precipita.

Lejos de querer despertar prematuramente al artista, el maestro considera como su misión primordial convertir al discípulo en un artesano que domine absolutamente su oficio. La incansable diligencia del alumno facilita el logro de tal propósito. Como si no abrigase aspiraciones más elevadas, se deja imponer la carga con sorda resignación, para descubrir con el transcurso de los años, que las formas dominadas ya a la perfección no oprimen sino que liberan.

Bungaku Hakushi-Eugen Herrigel, Zen en el arte del tiro con arco (1948)

Her own way

2011-05-07T19:02:00.002+02:00

Parece mentira, hago recuento de las entradas del blog, y al final termina la cosa estando muy mala. Bien entradito mayo y aquí que sigue la Wunderkammer adornada con nazarenos-huertanos. Que no es que la haya olvidado, para nada, que a veces me viene una idea a la cabeza, normalmente cuando la curiosidad anda alimentándose por ahí, tan feliz y ricamente ella, pero me pilla sin un ordenador cerca. O hay que ocupar el tiempo de tecleo en teclear otras cosas. Y una se pone a pensar que no vaya a ser que por escribir cosas insustanciales como ejemplifica este mismo párrafo, al lector se le vaya a poner la cara de Cary Grant cuando ve el escrito mecanografiado por su "chica viernes".

Además mi teléfono (mi querida Blackberry) está definitivamente roto. Sí, aquel que se mojó las pasadas navidades. Han sido meses de locura: a veces no iba la "e", otras tardaba media hora en reinicializarse, a veces le daba por pulsarse él solito y llamar a todas horas a mi amigo P.P. (menos mal que el pobre no pensaba mal de mí). Y no está la cosa como para comprarse uno nuevo, total, que esperando llegar a los puntos necesitados aquí sigo... con mi gozo en un pozo. Y el mundo 2.0 bastante dejado.

Bueno, he cumplido con el propósito de actualizar... algo.

Y como banda sonora qué mejor que pura música SOS 4.8... (y no me vengan con que no tocaron esa).

Nazarenos de Ballester

2011-04-20T10:48:00.001+02:00

La procesión desfila, y tras algunos pasos ruedan sobre carritos las largas tubas, seguidas de los arcaicos tambores, que han de dar son lúgubre en las paradas. Suenas las tubas destempladas, que es empresa tremenda la de llenar de aire larguísimo instrumento, y redoblan los tambores con compás arcaico y lúgubre. Y así desfilan los pasos llevados en andas por los hombres de la huerta murciana, con sus calzones moriscos y sus medias repicadas, y acompañados por la emoción de todo un pueblo.

José María Cossío (1958)
Imágenes: exposición "Los nazarenos de Mariano Ballester", Museo Salzillo de Murcia (abril-junio 2011)

La parte por el todo XIII

2011-04-12T19:14:00.004+02:00

Pista: esta parte del todo puede ser ya más definitiva:

¡Solucionado! ¡Enhorabuena, querida Bitterconch!

Cuaderno del desorden

2011-04-05T15:30:00.001+02:00

Este cuaderno no es más que el diario del desorden que va de un grupo de dibujos a otros...

Valerio Adami

Smile in the Crowd

2011-03-31T16:42:00.005+02:00

Esta última entrada de marzo se la voy a dedicar de nuevo a un genio, Martin Lee Gore. Digamos que no me apetecía acabar marzo con once entradas... llamadme supersticiosa pero hay demasiadas tragedias ligadas a esta fecha, a pesar de que ese día es el cumpleaños de una persona a la que quiero y he querido muchísimo desde siempre. Así que, para bien o para mal, acabaremos marzo con la duodécima entrada dedicada al alma de Depeche Mode. Hace poco leía en el blog Any other world de MFAL que se cumplía el veinticinco aniversario del que quizás sea el álbum más completo de los Depeche, que es además mi favorito de todos los tiempos, Black Celebration y del que hablé apenas quedó inaugurada esta Wunderkammer.

Ya en otra entrada aludí a la versionada In a Manner of Speaking, una de mis canciones favoritas de siempre. Hoy quería dedicarle la entrada a otra canción que interpretó Martin Lee Gore con su genial maestría en aquel "sencillo" de pocas canciones, que fue su primer álbum en solitario, Counterfait (1989). Aunque Martin ha sido siempre el compositor más reconocido de los Depeche es curioso constatar cómo en sus álbumes en solitario siempre ha versionado canciones de otros a los que, por lo general, ha superado con creces, fundamentalmente porque tuvo la virtud de sacar a la luz temas que podían ser más desconocidos para el común de los mortales. O a al menos fue siempre mi caso. En esa tesitura estaría el Smile in the Crowd que grabaran los Durutti Column en 1983 (obsérvese la mala transcripción del apellido del famoso anarquista español Buenaventura Durruti, del que procede el nombre). Martin Gore la impregna de un magnetismo especial, como es propio de él, sin olvidar en ningún momento esa extraña sensación que nos invade como de canción alguna vez escuchada, en un desconcertante dejá vú.
No la he podido encontrar ni en Youtube ni en Goear. Pero la podéis escuchar o bien en Spotify o bien en este enlace.

Smile in the crowd

You turned me away

Away from your actions

Forced by the violence

That always surrounds you

I want your special smile

A smile in this crowd

I want your special smile

A smile in this crowd

You burnt yourself out

In that silence

I have to tell you

I ache for you still

The sound of my words

Is always so shocking

They get much louder

Each time I speak

Signals of progress

We're growing much older

I'm afraid that I’ll leave

And my ache never goes

Mitsouko

2011-03-28T16:36:00.005+02:00

Lo único bueno de ser muy desordenado es que a veces encuentras tesoros que ni recordabas que tenías. Es lo que me ocurrió el otro día con el libro de la Taschen sobre la publicidad de los años sesenta, que nos ha tenido varios días mirando y remirando sus curiosas láminas. Una de las que más me ha gustado es la que encabeza la entrada de esta Wunderkammer, propaganda de la época del perfume Mitsouko de Guerlain. Es lo que tiene el ver imágenes que te capturan y te hacen querer saber más de ellas e indagar sobre el misterio que en ellas anida. Tal es así que este famoso perfume de la mítica marca francesa Guerlain, cuyos orígenes se remontan a comienzos del siglo XIX, se llama precisamente así, misterio en japonés.

El perfume fue creado en 1919 y parece ser que debe su nombre a la protagonista de la novela de Claude Farrère, La Batalla, publicada aquel mismo año. Ambientada en la guerra ruso-japonesa de 1905, cuenta la historia de un amor imposible entre la esposa de un almirante japonés y un oficial británico. Puede que el perfume también estuviera inspirado en la historia de Mitsuko Coudehove-Kalergi, Aoyama de soltera, una japonesa nacida en el seno de una familia de comerciantes que se enamoró de un conde austriaco, con el que se casó y tuvo muchos hijos. El que el conde se casara con una asiática fue un escándalo en aquella época y parece ser que por ello la mujer sufrió muchos prejuicios.

Fue la colonia favorita de la famosa actriz de la década de los años treinta, Jean Harlow, aquella rubia platino cuyo marido se suicidó a los pocos días de la boda empapado en la misteriosa fragancia. También es el que utilizaba Anaïs Nin. Y he leído que un frasco de aquel perfume es el que la actriz Catherine Deneuve tira en la película Belle de Jour de Buñuel, aunque yo diría que es otro que está justo al lado del de Mitsouko en su tocador (minuto 4:50 del enlace). Curiosidades que he podido leer en una interesante bitácora sobre perfumes. Una fragancia de otra época con miles de historias asociadas a ella.
"Anoche me dejó en la Gare Saint Lazare. Empecé a escribir en el tren a fin de estabilizar los saltos de la bota de siete leguas de mi vida con la actividad de hormiga de la pluma. Las palabras hormiga iban y venían transportando migas, unas migas muy pesadas, más grandes que las propias hormigas. «¿Tienes suficiente tinta?», me ha preguntado Henry. No debería usar tinta sino perfume, debería escribir con «Narcise Noir», con «Mitsouko», con jazmín, con madreselva. Podría escribir palabras hermosas que exhalarían el potente olor de la miel de mujer y de la sangre blanca del hombre."
Anaïs Nin, Henry y June (1931-1932)

Paisaje de Baudelaire para Soren

2011-03-21T22:47:00.001+01:00

Paysage

Je veux, pour composer chastement mes églogues,

Coucher auprès du ciel, comme les astrologues,

Et, voisin des clochers écouter en rêvant

Leurs hymnes solennels emportés par le vent.

Les deux mains au menton, du haut de ma mansarde,

Je verrai l'atelier qui chante et qui bavarde;

Les tuyaux, les clochers, ces mâts de la cité,

Et les grands ciels qui font rêver d'éternité.

II est doux, à travers les brumes, de voir naître

L'étoile dans l'azur, la lampe à la fenêtre

Les fleuves de charbon monter au firmament

Et la lune verser son pâle enchantement.

Je verrai les printemps, les étés, les automnes;

Et quand viendra l'hiver aux neiges monotones,

Je fermerai partout portières et volets

Pour bâtir dans la nuit mes féeriques palais.

Alors je rêverai des horizons bleuâtres,

Des jardins, des jets d'eau pleurant dans les albâtres,

Des baisers, des oiseaux chantant soir et matin,

Et tout ce que l'Idylle a de plus enfantin.

L'Emeute, tempêtant vainement à ma vitre,

Ne fera pas lever mon front de mon pupitre;

Car je serai plongé dans cette volupté

D'évoquer le Printemps avec ma volonté,

De tirer un soleil de mon coeur, et de faire

De mes pensers brûlants une tiède atmosphère.

Charles Baudelaire, Las flores del mal

(poema 86 de los cuadros parisinos)

Este es el poema que he elegido para leer en el Museo Ramón Gaya de Murcia, en el día internacional de la poesía, dedicado al escritor de Albudeite, Soren Peñalver. Lo guardo en la Wunderkammer en su idioma original.

EAR versus Primavera

2011-03-21T00:01:00.033+01:00

"Vuelvo a subir por enésima vez, a la Akrópolis por la ladera norte desde el Ágora Antigua.

Acompaño a la imaginada procesión a los Propileos.

Allí me siento a ver pasar el mundo, los pinos y las palomas me acompañan.

Cuando cruzo al interior la luz dorada hace transparentes las columnas y los templos levitan sobre la colina. El pequeño olivo del Erektión se ha hecho grande y entre los verdes y los grises de sus hojas centella esta luz en recuerdo de su Diosa."

Antonio Martínez Mengual, EAR (2010)

"Sueños y más sueños... " (Odysseas Elytis)

A vueltas con una pasión griega, mil veces añorada y vivida,

que excava en el tiempo espirales de eterno retorno.

La huella de una hoja de olivo

se deja ver, en las viejas piedras,

entre las metopas y las columnas.

Mientras, dardos de amapolas se encienden al atardecer.

Y al final de todo un mar, siempre el mar,

como el sueño profundo de un pájaro,

cuya sombra vaga por campos amarillos...

Wunderkammer... my bag!

2011-03-20T20:09:00.003+01:00

Me pongo a pensar que mi bolso de turno podría ser también una Wunderkammer cualquiera. Cuando amanece y empiezo a correr lanzo un vistazo para ver cómo puedo aligerar su contenido pero al final ni tiempo tengo así que "para qué"... más bien echo esto y lo otro y aquello de más allá, "no vaya a ser que"... aunque curiosamente siempre me falta algo. Eso sí, el bolso de turno debe ser grande, ande o no ande... Me encantaría que fuera como el de Mary Poppins o como el sombrero de un genial mago. Uno lo abre y eccoci qua! la solución a todos tus problemas allí mismo está, en algún rincón del fondo. Eso sí... después de media hora de buscar y rebuscar.

En la tranquila noche

2011-03-15T20:18:00.001+01:00

El aire de la noche refrescaba la atmósfera cálida.
Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.
Rubén Darío

A mi querida amiga y maestra C. por descubrirme esta pintura y por mil cosas más

40 años

2011-03-14T23:02:00.000+01:00

Para mis padres, por esos cuarenta años... y muchos más

Reloj, arena y una ola atrevida

2011-03-13T11:08:00.001+01:00

El reloj de arena

El tiempo cae de pronto y se estrecha.

Gran parte de la arena de los mares de coral es producto

de la digestión del pez loro, cuyo estómago muele la piedra

para expulsarla en forma de excremento.

El hormigón está hecho de arena: las ciudades son lentísimos

relojes de arena. Caemos en el estómago del tiempo o una

lágrima cayó en la arena [aquí sigue la canción].

De pronto algo se estrecha

Agustín Fernández Mallo

El hacedor (de Borges), Remake (2011)

Este pasado jueves me apunté en una libreta este poema de Agustín Fernández Mallo con vistas a incluirlo en mi Wunderkammer. Hasta elegí el par de imágenes que ahora incluyo aquí (excepto la de la carretera, con esa grieta que pasa exactamente por su línea continua, que me ha llamado la atención). A las pocas horas Japón sufría el terremoto de 9 grados y el terrible tsunami que ha asolado su costa norte. Desde aquel entonces hemos vivido pendientes de las noticias, impactados en todo momento por la imágenes.

Como bien decía mahn el otro día: ¡qué insignificantes somos!

Una ola atrevida, una ola atrevida, hacia el mar la llevó...

El síndrome de Stendhal

2011-03-09T00:01:00.005+01:00

"Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme".

Stendhal, Nápoles y Florencia: un viaje de Milán a Reggio (1817)

Agradezco a un estupendo alumno de Museología, gran cinéfilo, el que me haya proporcionado este fragmento de la película El síndrome de Stendhal de Dario Argento (1996).

Mikazuki no

2011-03-08T19:24:00.002+01:00

mikazuki no

hikari o chirasu

nowaki kana

Barre la luz

de la luna creciente

el vendaval.

Seibi Natsume (1749-1816)
¡Adiós, Jupiter!

Un par de recuerdos a raíz de Cisne Negro

2011-03-05T08:58:00.005+01:00

En los años que pasé asistiendo a mis clases de ballet siempre me llamaron la atención las fotografías en blanco y negro que adornaban las paredes de la academia. Conseguir aquellas poses tan difíciles era un reto casi imposible y de ahí que las imágenes me causaran bastante respeto. Yo diría que hasta pavor pues hubo un largo tiempo en que por horario tuve que ir con el curso más avanzado y aquello causó en mí grandes sacrificios y un estado muy próximo a un estrés emocional. Reviso antiguas fotografías de famosos bailarinas y yo creo que la cara tan expresiva de Alicia Alonso es la que se me quedó grabada a fuego. Puede que algunas de aquellas prima ballerinas fuera también Maya Plitséskaya.

Uno de los bailes que estrenamos en el Teatro Romea fue El lago de los cisnes. Qué maravillosos tutús blancos, aquellas leves plumas en el pelo y la intensidad emocional de la música de Tchaikovsky. Fue aquel curso cuando en el ensayo general, el día antes del estreno, caí por una madera en pendiente y me hice una rozadura de lo más dolorosa en una rodilla.

En fin, que todos estos recuerdos me vinieron a la memoria al ver la sensacional película El cisne negro. Es fácil que yo llore de emoción pero hacía tiempo que no acababa con un nudo en la garganta. Natalie Portman está soberbia por lo que creo que su oscar es muy merecido. Sé que la película puede pecar de extravagante, morbosa, sensual, paranaoide y barroca, como la han calificado los críticos. Pero que quieren que les diga, a mí me dejó embrujada.

El recodo de Pedro Amorós

2011-03-03T16:43:00.007+01:00

Pedro Amorós es una de las personas más sabias que conozco. Lo recuerdo en la biblioteca del departamento de Historia Antigua de la Universidad de Murcia, cuando yo empezaba a estudiar. Tenía que realizar un trabajo sobre la vida cultural en la Atenas de Pericles y allí que me plantaba yo cuando le podía robar alguna hora al día en aquellos locos años en que me dio por simultanear estudios. Pero fue al cabo del tiempo y gracias a un amigo común, cuando me lo volví a encontrar y pude disfrutar de sus conversaciones sobre la antigüedad, el cine, la historia y la literatura. Y es que su cultura es inmensa, como bien prueba su magnífica bitácora. Es uno de los mayores cinéfilos con los que he tenido la suerte de toparme en la vida y además de compartir buen amigo también coincidimos en película clásica favorita, Notorius.

Ha escrito guiones para cine y libros altamente recomendables. El último, Jano ante el espejo, acaba de recibir el Premio Internacional Rara Avis de Ensayo y Memorabilia. Cuando supe de la noticia, allá que me planté yo en la librería pidiendo su último libro, aunque en realidad todavía no se había publicado por lo que me llevé El recodo del río. Lo comento en Lecturas Reunidas.

La bebida, Lo mejor de la vida y New York

2011-02-13T10:04:00.014+01:00

"Barbara tomó un sorbo de su martini. El vidrio de la copa estaba helado, y la bebida muy fría y caliente al mismo tiempo.
-Mira qué rápido se han terminado las bebidas -dijo-. Se han tomado dos mientras nosotros esperábamos la primera. Sé cómo se siente ella, he hecho eso yo misma en alguna que otra ocasión.
-Bueno, ¿y por qué ha salido con él?
-Seguro que comparte piso con otras dos chicas y quiere librarse de ella un rato. No lleva medias, probablemente sus compañeras se las han cogido todas prestadas.
Sidney entrecerró los ojos.
-Tiene unas piernas bonitas. Seguramente es una de las razones por las que él ha salido con ella.
-¿Cuáles son las otras?
-Dímelas tú.
-No -repuso Barbara-. Tú hablas en nombre de los hombres.
-Parece tan aburrido ahora mismo que yo diría que solo quiere llevársela al catre.
-Pobrecilla. El año que viene ya estará casada; siempre es igual.
-Pero no con él.
-Ni hablar."
Rona Jaffe, Lo mejor de la vida (1958)
El pasado fin de semana leía en el Magazine el artículo de Javier de Muelas sobre la aclamada obra de José Luis Garci, Beber en el cine. De inmediato recordé un libro que leí esta Navidad, Lo mejor de la vida de Rona Jaffe, escrito en 1958 y que ha servido de inspiración a series míticas de televisión como Sexo en Nueva York y Mad Men (sí, Athena, sé que debería haber escrito una reseña en Lecturas Reunidas). Me llamó la atención la de veces que aquellas mujeres de la década de los cincuenta que por fin comenzaban a independizarse gracias a trabajos como secretarias -por desgracia casi nunca bien remunerados y aún peor considerados- aparecían bebiendo copas y más copas a lo largo de todo el día. Mujeres que han de luchar por demostrar que son más que meras secretarias, madres y/o esposas y que tienen la misma capacidad, creatividad e inteligencia en el mundo de los negocios que los hombres. Y el mundo que aparece en el libro, muy bien pergeñado, es el de la industria editorial y el de la incipiente industria del diseño publicitario.

La novela de Jaffe fue todo un éxito en su momento y curiosamente el tiempo no la ha tratado mal, más bien al contrario: aquellas chicas que perseguían ambiciones en la ciudad que en aquel entonces era el centro comercial, financiero y artístico más importante del mundo, no se diferencian mucho de las que imaginara Candace Bushnell para su famosa columna de Sex and the City. Nueva York era la libertad soñada: "Las jóvenes ya no se quedaban en casa pudriéndose de aburrimiento, y menos aún si vivían en un lugar como Port Blair". Habitan un decorado con vida propia en el que la gente persigue altas metas, que para las protagonistas de Rona Jaffe llegan a ser muy inalcanzables, terminando casi todas por abandonar, en más de un sentido, aquel estruendoso y fascinante lugar y por ende, su sueño original.

"April vio las luces de la ciudad a lo lejos, y sin saber por qué eso le produjo una tristeza inmensa. Era la primera vez que al ver Nueva York, al saber que entraba una vez más en la ciudad de sus sueños, no le embargaba la emoción. Estaba demasiado nerviosa para tener sueño, pero se sentía muy cansada. ¡Qué complicada se había vuelto la vida! En aquella ciudad había tanta gente, haciendo cosas distintas, cada cual con su propia vida y sus anhelos, tan diferentes de los del vecino... eso te obligaba de vez en cuando a detenerte y mirar alrededor para encontrar tu propia identidad".

Pero a pesar de los anhelos y rutinas, las decepciones y amarguras, la esencia de Nueva York penetrará bien en las cicatrices del alma, tanto de las que no se conforman con los giros inesperados que da la vida como de las que conformándose ven cómo la vida les depara una salida sorprendente. Porque otra bandada de jóvenes volverá a habitar la ciudad, generación tras generación, persiguiendo una meta, "con una copa en la mano", con una maravillosa sensación de libertad e invulnerabilidad, de ser invencibles y poderosos, como bien expresa la famosa canción que tan bien cantara Frank Sinatra:

Start spreadin' the news,

I'm leavin' today
I want to be a part of it,
New York, New York...
These vagabond shoes
Are longing to stray
Right through the very heart of it,
New York, New York...
I wanna wake up in a city
That doesn't sleep
And find I'm king of the hill,
Top of the heap...
These little town blues
Are melting away
I'll make a brand new start of it,
In old New York...
If I can make it there,
I'll make it anywhere
It's up to you,
New York, New York...
I want to wake up in a city
That never sleeps
And find I'm A-number-one,
Top of the heap,
King of the hill,
A-number-one...
A-a-a-nd if I can make it there,
I'm gonna make it anywhere
It's up to you,
New York, New York...
New York...

Esa película personal que es la vida

2011-02-05T10:25:00.004+01:00

"Al final, todos los que nos dedicamos al cine, hacemos una única película y cada película es un capítulo de nuestra vida. Sólo al final se construye esa película personal que es la vida."

"Soy un eterno estudiante y me gusta pensar que soy un ignorante porque sé que es la manera de seguir aprendiendo."

Declaraciones de Vittorio Storaro estos días, en Murcia (IBAFF, Festival de Cine Ibn Arabí).

... y feliz año nuevo chino

2011-02-03T09:40:00.000+01:00

Alicia empezaba a estar muy cansada de permanecer junto a su hermana en la orilla, y de no hacer nada; una vez o dos había echado una mirada al libro que su hermana estaba leyendo, pero no traía estampas ni diálogos; y "¿de qué sirve un libro", pensó Alicia, "si no trae estampas ni diálogos?". Así que estaba deliberando en su interior (lo mejor que podía, ya que el día caluroso la hacía sentirse muy soñolienta y atontada) si el placer de trenzar una cadena de margaritas merecía la molestia de levantarse a coger las margaritas, cuando de pronto llegó junto a ella un conejo blanco de ojos rosados.

No había nada de particular en aquello; ni consideró Alicia que fuese muy excepcional oír al Conejo decirse a sí mismo: “¡Dios mío! ¡Dios mío! ¡Voy a llegar demasiado tarde!” ( al pensar en ello más tarde, se le ocurrió que debía haberle extrañado una cosa así; sin embargo, en aquel momento le pareció la mar de natural).
El Conejo se metió por una gran madriguera bajo el seto. Un instante después se coló Alicia también, sin pararse a pensar cómo saldría.

¡Feliz año nuevo chino!
Fotos: Vladimir Clavijo Telepnev

Feliz día de la marmota

2011-02-02T15:46:00.000+01:00

Queridos Wundereaders que casualmente pasabais por aquí: ¡Feliz día de la marmota! Y a las Candy Candy como yo... pues eso, ¡feliz día de la Candelaria! Y que no se os olvide la bendición de las velas... hoy o mañana, día de San Blas.

La parte por el todo XII

2011-01-31T16:20:00.001+01:00

Pues va a ser una parte por el todo muy fácil. Aquí va un fragmento de una novela que me gustó mucho en mi adolescencia. Lo he estropeado poniéndolo en diferentes lenguas para que no sea tan fácil. Un estropicio, vamos. Ay, se me hace la boca agua...

"Prima di cruzar the four seas il aimait the ánade asado et submergit en el suc glutinoso del biancospino selvatico. Ma dopo anni en que ele foi alimentado com as barbarics and half-maked meals de los peuples de l'Ouest, ha perdido el gôut; ya no is interested by delikatesse Essen."

Born Free

2011-01-31T15:36:00.003+01:00

Como mi querido amigo Sushi de Anguila me ha dado su "Nihil obstat", le copio hasta su frase: "Abatido por la muerte del gran John Barry... retomo un maravilloso tema que, en un día de recuerdos y alabanzas como hoy, pasará desapercibido, pero que ganó los oscars a la mejor banda sonora y mejor canción, y nos marcó a muchos en nuestra infancia...".

Me gusta mucho Memorias de África, así como las bandas sonoras de James Bond (qué casualidad la entrada anterior)... Mi Wunderman (como dice Rentero) hubiera elegido Enigma para esta ocasión. Pero es que siempre me ha chiflado la voz de Matt Monro...

Fósil machista

2011-01-29T22:10:00.006+01:00

Me encanta cuando M. le dice a James Bond: "Yo creo que es usted un fósil machista y misógino. Una reliquia de la guerra fría" (Goldeneye, 1995).

You'll never know how I watched you

from the shadows as a child

you'll never know how it feels to be the one

who's left behind

You'll never know the days, the nights,

the tears, the tears I've cried

but now my time has come

and time, time is not on your side

Minuto 6:25

De hombres y dioses

2011-01-27T16:19:00.004+01:00

Este fin de semana he estado en Sevilla en un estupendo viaje que casi ha parecido de fin de curso, dado que mis compañeros y yo estamos clausurando una etapa que para todos ha sido apasionante. Un fin de semana que poco o nada tuvo que ver con el anterior, donde quedé muy impresionada por lo ocurrido a un amigo. Enganchada todo el tiempo a las noticias y a las redes sociales me quedaron muy pocas ganas para ir al cine. Pero aún así fui a ver la película francesa De dioses y hombres (Des hommes et des dieux, Xavier Beauvois, 2010), gran premio del jurado en Cannes el año pasado.

He de reconocer que es una buena película aunque a mí se me hiciera eterna. Conforme pasaban las horas más me removía en mi silla y más me apetecía estar donde finalmente estuve a las nueve de la mañana del día siguiente. Seguramente conoceréis el argumento: unos monjes cistercienses que viven en un monasterio junto con una pequeña población musulmana y que se ven amenazados por las circunstancias políticas vividas en Argelia a finales de 1991 y comienzos de 1992. Está basada en un hecho real y el espectador sabe o incluso adivina desde el principio cuál va a ser el trágico final. El director se recrea en el trabajo diario de los monjes, en escenas de gran belleza que transmiten serenidad y paz. Pero conforme avanza la película y los monjes se ven amenazados, sus trabajos rutinarios toman un tinte de inquietud que también va inundando el espíritu del espectador. Es impresionante la escena de esa "última cena" al son de la música de El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, con los primeros planos de los rostros de los monjes en torno a la mesa, que a muchos les ha recordado al cine de Carl Theodor Dreyer (ya comentamos por aquí su Juana de Arco de 1928) y que a mí, inevitablemente, me llevó a los magníficos estudios figsionómicos que hiciera Francisco Salzillo para el paso de La Cena en 1761.

Es una película de la que se pueden extraer muchas conclusiones aunque yo, especialmente aquel día de tanta zozobra, me quedara con el mensaje del sin sentido de la violencia.

Foto 2: La Cena de Francisco Salzillo por Joaquín Zamora

Sombrero de Fath

2011-01-14T07:59:00.001+01:00

Para hoy, precioso viernes de soleado enero, vestiremos un sombrero de Jacques Fath.

Comforting Sounds

2011-01-10T14:59:00.000+01:00

I don't feel alright in spite of these comforting sounds you make

I don't feel alright because you make promises that you break

Into your house why don't we share our solitude

Nothing is pure anymore but solitude

It's hard to make sense, feels as if I'm sensing you through a lens

If someone else comes I'll just sit here listening to the drums

Previously I never called It solitude

And probably you know

All the dirty shows I've put on blunted and exhausted like anyone

Honestly I tried to avoid it

Honestly

Back when we were kids we would always know when to stop

And now all the good kids are messing up

Nobody has gained or accomplished

Anything

Mew, Comforting Sounds (2003)

Viento hueso

2011-01-09T21:28:00.000+01:00

"Entre los clasicistas y los vanguardistas, los ascetas y los hedonistas: Liu Hsieh, Chambelán del Secretario Adjunto del Palacio de Oriente, cuya obra La razón de la literatura y la escultura de dragones, primer libro extenso de crítica literaria china, promovió la innovación basada en los clásicos: "cambio y continuidad". Liu Hsieh escribió: "Mira el presente y crea lo inusitado; consulta a los antiguos y establece las leyes". Y: "El estilo ha progresado desde la sencillez hasta el solecismo". Cuanto más reciente es el periodo, más insípido resulta. Al esforzarse en lo moderno y descuidar a los antiguos, el viento ha muerto y la vitalidad se ha disipado".

El capítulo vigésimo octavo de los cincuenta que componen el libro se titula "VIENTO HUESO", viento y hueso, y es el más misterioso de todos. Para expresar las emociones se debe comenzar con VIENTO; para organizar las palabras, se debe tener HUESO. Aquél cuya estructura ósea esté bien ejercitada estará bien versado en la retórica: aquél que tenga mucho VIENTO articulará apropiadamente sus emociones. Parecería que VIENTO es sentimiento e ideas y que HUESO es lenguaje, pero Liu también afirma que ser parco en ideas y pródigo en palabras, confuso y desorganizado, es una señal de falta de HUESO. Y, sin embargo, que las ideas sean incompletas, estén agotadas y no tenga vitalidad también es un señal de falta de VIENTO. Qué es VIENTO y qué HUESO no ha sido determinado de manera concluyente por ninguna de las diversas generaciones de críticos chinos, pero lo cierto es que, según Liu Hsieh, la combinación o equilibrio perfecto de VIENTO y HUESO, la metáfora del poema ideal, es un pájaro."

Eliot Weinberger, Algo elemental (2007)

El turista

2011-01-02T15:18:00.004+01:00

El otro día nos dejamos querer con "The Tourist"... y cómo no se va a dejar alguien querer con semejantes ingredientes: una trama hitchcockiana con toques de comedia romántica, el director de La vida de los otros, Florian Henckel-Donnersmarck, Johnny Deep y Angelina Jolie como protagonistas, secundarios que me encantan como Paul Bettany o Timothy Dalton y como guinda al rico pastel decorados con canales venecianos.

Pero claro, cuando vi que la película se basaba en otra francesa de 2005 dirigida por Jerôme Salle, no tardé en hacerme con ella... y la verdad es que no hay color. En la original nos encontramos con una femme fatal más humana y creíble, la guapa Sophie Marceau y con un paisaje diferente, Niza y la Côte d'Azur. La fotografía y la banda sonora son mucho más interesantes y dentro de lo fantásticas que pueden resultar este tipo de historias, la francesa es mucho más realista. Donde más me asaltan las dudas es en la elección entre Yvan Attal o Johnny Deep... Siempre he tenido debilidad por el señor Manostijeras y hay que reconocer que le sale muy bien ese papel de turista algo despistado que tan sólo pasaba por allí. Los actores americanos han declarado que no quisieron ver la película original para poder realizar una actuación más original y refrescante. Pero yo les recomiendo que vean las dos películas y si es en el orden en las que las he visto yo pues mejor que mejor. Y ya me cuentan.

Hacia capo d'anno... cocinando

2010-12-31T15:25:00.000+01:00

Como ya viene siendo tradicional en los últimos años nos toca cocinar en Nochevieja. Y entre canapé y canapé y los mejunjes y revoltillos varios que acompañarán al asado, vamos valorando cómo ha sido el año que se va, que aunque no haya sido de matrícula tampoco es que haya estado nada mal. Así que vistámonos de rojo y dorado, comámonos las doce uvas de la suerte al son de las campanadas y Virgencita, Virgencita, que nos quedemos como estamos.

Clausuremos también el año 2010 en Wunderkammer como ya va siendo habitual: con un fragmento de cine que aluda a la cosa del cocinar, con un par de fotos de Shirley Temple y otras de Ava para no variar... y por mi parte ya solo me queda desear a todos los que os pasáis por aquí y a toda la gente que aunque por aquí no se pase hace que la vida sea mucho más fácil... ¡¡¡Feliz 2011!!!

Espero que la cena no me salga tan mal como el desayuno que le hace Katherine Hepburn a Spencer Tracy en la primera de las nueve películas que hicieron juntos (Woman of the Year, George Stevens, 1942).

Objet bouleversant y el autor actor oculto

2010-12-28T09:40:00.006+01:00

Les oiseaux vous poursuvirent, Subversion des images. Paul Nougé (1929-1930)

"Se concibe aquí la noción del objeto en sentido filosófico (...) Lo más banal y lo más simple, como lo más complejo, pueden afectar de un modo idéntico, como una cosa 'jamás vista' y del todo misteriosa, en una palabra, 'incomprensible': una cuerda, una mesa, un pan, una palabra, un dibujo, un cuadro, una acción observada o narrada, un recuerdo, una idea. El poder de la fascinación del objeto, su virtud de provocación, es imprevisible (...) Pero, ¿de dónde le vendrá al objeto esa virtud subversiva? Se sabe: de la capacidad de ocupar la conciencia humana al punto de romper su flujo monótono, al punto de forzar al espíritu a inventar cómo hacerse otro" (Paul Nougé).

"No basta con crear un objeto, no le basta ser para que se vea. Es necesario mostrarlo, es decir, excitar en el espectador, por algún artificio, el deseo, la necesidad de verlo" (Paul Nougé).

Y aquí ese gran "autor oculto" que fue el poeta y científico Paul Nougé (1895-1967) sin que el no podría entenderse la obra de René Magritte, que le pintó este retrato en 1927. De hecho, la mayor parte de los títulos de la interesante obra del artista belga fueron inventados por este genio que siempre quiso estar en el anonimato. Como ha señalado Luis Puelles: "Nougé, desinteresado de todo lucimiento por parecerle contrario a sus convicciones artísticas, persigue el anonimato, imprescindible para provocar el efecto de extrañamiento sin neutralizarlo bajo la evidencia de su autoría" (Colección Infraleves, 7, Cendeac, 2007).

Feliz Navidad

2010-12-24T15:23:00.003+01:00

Desde Wunderkammer ¡Feliz Navidad!

Foto: Belén de Francisco Salzillo (1776-1783)

Museo Salzillo, Murcia

La parte por el todo XI

2010-12-18T10:34:00.004+01:00

¡Disculpad mi retraso en La parte por el todo! Así que la cosa va a ser facilita... ¿dónde están estas tijeras? (cruzo los dedos, que están abiertas y eso no es cosa buena...)

1212MTMT

2010-12-12T11:17:00.001+01:00

Hoy es 12-12... ¡mi cumpleaños! A las 6 y 20 de un domingo como el de hoy de hace treinta y nueve años ya estaba yo por aquí dando la lata (una sagitario con un ascendente escorpio, parece ser). También es el día más grande de México, ¡viva la Virgen de Guadalupe!

Hubiesen cumplido años Gustave Flaubert, Edvard Munch, Frank Sinatra (lo he borrado de la foto, espero que me perdone) y los cumple Dionne Warwick, Patrick O'Brian, los actores británicos Bill Nighy y Tom Wilkinson, la guapa actriz Jennifer Connelly y mi amigo Paco Giménez.

Cifras y letras se repiten 12-12, MTMT... esas curiosas casualidades.

Dido

2010-12-06T10:43:00.000+01:00

My tea's gone cold, I'm wondering why

I got out of bed at all

The morning rain clouds up my window

and I can't see at all

And even if I could it'd all be grey,

but your picture on my wall

It reminds me that it's not so bad,

it's not so bad

...

I want to thank you

for giving me the best day of my life

Oh just to be with you

is having the best day of my life

La otra noche soñé con Dido. Había que llevarla a alguna parte, ¿regresaba a Cartago? No se lamentaba pero llovía y se cobijaba bajo mi paraguas. Todo era gris y su melena rubia refulgía sobre el acero. Al final no había ningún destino al que llegar. Caminamos todo el tiempo por atestadas avenidas y sucios callejones sin saber cuál era el camino.

When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create

No trouble, no trouble in thy breast

Remember me, but ah! forget my fate

Remember me, remember me, but ah! forget my fate

Flavia Serena

2010-11-30T15:06:00.000+01:00

Serena era delgada y de constitución pequeña, aun así, la elegancia de sus movimientos y la elección de su vestimenta y adornos le otorgaban un porte majestuoso. No se podía concebir mayor refinamiento. Como en todo lo que emprendía, también en ese aspecto aspiraba a la perfección. Sentía verdadera pasión por las cosas bellas y costosas, cualidad que, en más de una ocasión, condujo a Estilicón al borde de la ruina. Poseía además de manera natural lo que Proba, la madre de los Anicios (a menudo considerada como su rival) era incapaz de conseguir ni aún con la mayor dedicación y celo del mundo: intuición para las ciencias y gusto para las artes.

Quien no haya visto a Serena, leyendo o tocando la cítara, reclinada en su sillón entre las adelfas en flor, con su túnica de color amarillo y violeta de croco —con pliegues asimétricos del hombro a la cadera, de la rodilla a los pies, el cuello y los cabellos adornados con camafeos—, nunca sabrá en qué consiste la gracia de una romana de sangre azul.

Aun así, no era una mujer afable en la acepción habitual de la palabra; soberanamente generosa para con sus favoritos, soberanamente dura con los que perdían su favor, soberanamente caprichosa en lo tocante a ideas y deseos repentinos, y soberanamente arbitraria en la puesta en práctica de los mismos, como si ella fuese la única persona en este mundo.

Cada vez que alguno de sus amigos, tras convertirse al cristianismo, deseaba vender sus posesiones y dar el dinero a los pobres, Serena se apresuraba a ofrecerles una fortuna por sus palacios, jardines y tesoros. Estilicón, que no disponía de semejante suma de dinero, se veía obligado a anular la compra. A él se le tomaba a mal lo que a Serena se le había perdonado de antemano.

Hella S. Haase, Un gusto a almendras amargas, 1966.

Sombras de Wunderkammer

2010-11-30T01:52:00.005+01:00

"No system determines the organization of the objects in display or separates one variety of the marvellous from another. We are surprised upon entering the room, but our surprise is occasioned not so much by the individual items we encounter, impressive though they are, as by the immediate, even immoderate familiarity they show for whatever joins them. There are things on holiday, randomly juxtaposed and displaced from any proper context; the room they inhabit acts as a liberty or sanctuary for ambiguous things, a kind of halfway-house for transactional objects, some new but not yet fully assimilated, others old and headed for cultural oblivion, but not yet forgotten or cast off. Taken together, they compose a heteroclite order without hierarchy or degree, an order in which kings mingle with clowns, or at least the props of their respective stations"

Steven Mullaney, Strange Things, Gross Terms, Curious Customs (1983)

Al estudiar la obra de Hans Feldmann (1941), artista conceptual de Düssedldorf, especialmente la exposición temporal que se encuentra en la actualidad en el Museo Reina Sofía de Madrid y, en concreto, su instalación de sombras chinescas a partir de objetos variados, no dejo de pensar en la definición de Wunderkammer dada por Mullaney, en su investigación sobre las colecciones de Walter Cope, visitadas y descritas en 1599 por el suizo Thomas Platter el Joven.

Las sombras proyectadas por las colecciones dan lugar a extrañas proyecciones sobre la pared, como insólitos planetarios. Reminiscencias de antiguas Wunderkammern que se yuxtaponen perfectamente en el presente. La imagen de la instalación de Feldmann y el texto de Mullaney son prueba de ello.

Dos Aelitas, de Marte y de Matrix

2010-11-28T20:31:00.005+01:00

Aelita es la protagonista de la serie francesa de dibujos animados Código Lyoko (Thomas Romain, Tania Palumbo, 2003). Además de verla por la televisión también nos estamos leyendo las aventuras de los chicos de la escuela Kadic que se virtualizan para entrar dentro del mundo de Lyoko y luchar contra el virus XANA.

Pero indagando sobre el nombre de esta chica virtual de pelo rosa, hemos visto que su origen está en la protagonista de la novela de ciencia ficción que Alexei Tolstoi escribiera en 1922 y que llevó al cine dos años más tarde Yákov Protazanov. Lo más curioso de Aelita, la reina de Marte, además de la historia en sí, es el diseño de los trajes y decorados constructivistas de Aleksandra Ekster. Dice la Wiki que su influencia puede verse en Flash Gordon y en la misma película de Metrópolis de Fritz Lang (1926). Imaginación, desde luego, no les faltó.

La Venus atada

2010-11-23T14:56:00.000+01:00

He aquí una de las imágenes más bellas de toda la historia del arte. A Paul Valéry no le gustaba verla encerrada entre las paredes de un museo, transformada para siempre en documento. A mí me ha gustado verla así, prisionera, en aquellos años de la Segunda Guerra Mundial que pasó del Louvre al castillo de Valençay, que para Georges Sand era uno de los lugares más bellos del mundo. Belleza representaba y de belleza siempre estuvo rodeada.

Desde 1821 hasta ahora siempre estuvo en el Grand Musée del Louvre, después de que un campesino la encontrara en una de las islas Cícladas, la de Milo. Los turcos la reclamaron apenas pasó a manos francesas y se la volvieron a reclamar a André Malraux en los años sesenta del siglo XX. Malraux, aquel político e intelectual que frente a Valéry pensaba que los museos sí producían metamorfosis beneficiosas para las obras y para la historia del arte. Me gusta así, atada con una cuerda, en el trasiego de esos hechos azarosos que a veces atañen al arte y a los museos. Ligada a un instante que no se volverá a repetir jamás pero que queda para siempre perpetuado en el objetivo, pincel de luz, del fotógrafo.

Bibliofilia

2010-11-22T23:22:00.001+01:00

Es sorprendente que un librito tan sencillo como 84, Charing Cross Road me haya llamado tanto la atención. Aunque si se tiene en cuenta lo que me gusta perderme en las librerías no es cosa tan sorprendente. He estado echándole un vistazo a la película basada en esta obra formada con la correspondencia real que mantuvo la escritora americana de guiones y obras de teatro Helene Hanff con el personal de la librería londinense Mark & Co. y la verdad es que tiene muy buena pinta. Aunque si es como el libro, supongo que no sucederán grandes cosas y en su sencillez radicará la clave de su belleza.

¿Pueden llegar a conectar tanto personas que solamente se conocen por correspondencia? Sí, si les une una pasión común. Sí, si esa pasión es la de la literatura y la de los libros.

Intermezzo

2010-11-20T11:52:00.001+01:00

Éste ha sido un mes de noviembre movido que me ha mantenido alejada de este pequeño gabinete. Dejémoslo en ordenador roto, varicelas, inmersión en presupuestos parlamentarios y más y más trabajo, hoy todavía acumulado. Algunas cosas que me han llamado la atención han quedado como notas pendientes en el escritorio. Una de ellas es esta estupenda fotografía de Martínez Bueso con motivo de la inauguración de la Fundación Pedro Cano de Blanca. Creo, además, que refleja bien el estado anímico.

Al pie de la sepultura

2010-11-01T09:57:00.003+01:00

Sólo en la vida más pura

los justos comprenderán

a Don Juan

al pie de la sepultura

José Zorrilla, Don Juan Tenorio (1844)

Imágenes: decorados y diseños teatrales de Salvador Dalí.

Al andar cantaban Eterna Memoria

2010-10-31T09:13:00.001+01:00

LIBRO PRIMERO

Primera parte

EL RÁPIDO DE LAS CINCO

Andaban, y al andar cantaban Eterna memoria. Los pies, los caballos y el soplo del viento parecían continuar el cántico cuando se detenían. Los transeúntes abrían paso al cortejo, contaban las coronas y se santiguaban. Los curiosos, metiéndose entre las filas, preguntaban:

—¿Quién es el muerto?

Y les respondían:

—Zhivago.

–¡Ah! Entonces se comprende.

—Pero no él. Ella.

—Lo mismo da. ¡Dios la haya perdonado! Lujoso entierro.

Transcurrieron los últimos minutos, contados e irreversibles.

El sacerdote, con el ademán de la bendición, arrojó un puñado de tierra sobre María Nikoláievna. Se entonó Por el alma de los justos. Después comenzó una terrible carrera. Cerraron el ataúd, lo clavaron y lo bajaron a la fosa. Tamborileó sobre la caja la lluvia de las paletadas de tierra arrojada apresuradamente con cuatro palas, hasta que se formó un pequeño túmulo. Sobre él se encaramó un niño de diez años.

Sólo en ese estado de necia insensibilidad que suele producirse en los entierros solemnes puede parecer plausible que un chiquillo quiera pronunciar unas palabras sobre la tumba de su propia madre.

Levantó la cabeza y desde el túmulo abarcó con mirada ausente los desiertos campos otoñales y las cúpulas del monasterio. Contrajo levemente el achatado rostro y alargó el cuello. Si hubiese sido un lobezno el que levantara la cabeza con aquel ceño, hubiérase dicho que estaba a punto de aullar. El chiquillo se tapó la cara con las manos y prorrumpió en sollozos. Una nube que acudía hacia él comenzó a golpearlo sobre las manos y la cara con los líquidos azotes de un helado chubasco. Un hombre se acercó a la tumba; vestía de negro, y las mangas estrechas y ceñidas formaban pliegues en sus brazos. Era el hermano de la difunta y tío del chiquillo que lloraba, el sacerdote Nikolái Nikoláevich Vedeniapin, fuera de su ministerio a petición propia. Se acercó al chiquillo y se lo llevó.

Borís Pasternak, El doctor Zhivago (1956)

Y aquí un fragmento de la película de David Lean (1965), uno de los pasajes más impresionantes y líricos de la historia del cine... tan apropiado para un día como el de mañana.

Rumores y mentiras

2010-10-30T20:55:00.004+02:00

Lo que más me ha gustado de la película Rumores y Mentiras (Easy A, Will Gluck, 2010) son los guiños nostálgicos a las comedias juveniles de los años ochenta, como ocurre cuando suena la música del final, el Don't you (forget about me) de los Simple Minds, (Spoiler) que es el momento en el que el chico se planta debajo de la ventana de la chica con dos superaltavoces en los que suena el mítico tema. Porque la chica, que se ha forjado muy a propósito una malísima reputación, no deja de ser alguien de lo más normal que sueña con los finales felices de las películas de los ochenta, como es el caso de ese John Cusack de Un gran amor (Say Anything, 1989) declarándose con un radiocasette gigantesco, mientras suena el In your eyes de Peter Gabriel.

La historia tiene el encanto de aquellas grandes películas de John Hughes que ya comentamos por aquí (recuérdese La chica de rosa o The Breakfast Club, que es donde aparece la canción de Simple Minds), con aires mucho más modernos, claro está, pues ahora la juventud (y la que no lo es tanto), se encuentra obsesionada por escribir lo que hace y lo que piensa a cada momento en las redes sociales. Cosa que, según el profe de literatura del idílico instituto californiano, tiene escaso o nulo interés.

En fin... que me esperaba una muy mala película y la verdad es que no es tan típica tópica como me pensaba.
P.S. Incluyo un vídeo con escenas de las películas de John Cusack, que es un actor que siempre me ha gustado.

Legends to Fall

2010-10-25T14:06:00.004+02:00

Some people hear their own inner voices with great cleanness.

And they live by what they hear.

Such people become crazy, or they become legends...

Twilight and Mist

As evening fell, a maiden stood at the edge of a wood.
In her hands lay the rein of a stallion.
And ne'er I'd seen a girl as fair heard a gentle voice anywhere.
Whispered, "Alas", she belonged, belonged to another
Another forever. Yes, she belonged to the twilight and mist.

Leyendas de pasión (Legends to Fall, 1994, Edward Zwick. Basado en el libro de Jim Harrison de 1979. Música de James Horner)

Fabricar reservas de calma

2010-10-22T20:23:00.003+02:00

No hacer nada

De vez en cuando, ejercitarse en pasar

una velada sin hacer nada.

Realmente NADA.

Permanecer sencillamente sentado o

tendido, con la conciencia despierta.

Fabricar así reservas de calma.

En nosotros y a nuestro alrededor.

Catherine Rambert, Pensamiento de la 295ª noche, 22 de octubre. Pequeña sabiduría vespertina (2002)

Fotografía: Liliroze

La parte por el todo X

2010-10-20T21:54:00.011+02:00

Ya se sabe... me van el cine y los museos.

OMD remix

2010-10-16T10:13:00.005+02:00

Muy interesante el juego que nos propone Sushi en Hora de Pensar. Títulos de canciones de un grupo o artista respondiendo a unas cuestiones previas. Aquí va mi batería para Orchestral Maneouvres in the Dark, OMD, y para amenizar la prueba añado un vídeo-homenaje muy curioso del remix de She's Leaving:

ARTISTA: Orchestral Maneouvres in the Dark
¿ERES HOMBRE O MUJER?: Women III
DESCRIBETE: Motion and Heart
CÓMO TE SIENTES: Pretending to see the Future
DÓNDE VIVES ACTUALMENTE: Maid of Orleans
SI PUDIERAS SER OTRA PERSONA: Joan of Arc
FORMA DE TRANSPORTE FAVORITA: Dazzle Ships
TUS MEJORES AMIGOS SON: Dreaming
TU COLOR FAVORITO ES: Red Light/White Frame
CÓMO ESTA EL CLIMA: Electricity
MOMENTO FAVORITO DE LA SEMANA: Hold you
SI TU VIDA FUERA UN PROGRAMA DE TV CÓMO SE LLAMARÍA: Architecture and Morality/Statues
TU REGALO DE CUMPLEAÑOS IDEAL SERÍA: Souvenir
QUÉ ES LA VIDA PARA TI: Flame of Hope
TU RELACIÓN: So in Love
BUSCANDO: Sealand
NO ME IMPORTARÍA: Sailing on the Seven Seas
TU MIEDO: Enola Gay / If you leave
¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE PUEDES DAR?: Never Turn Away
SI PUDIERAS CAMBIAR TU NOMBRE ¿CUAL SERÍA?: This is Helena/Pandora's Box
PENSAMIENTO DEL DÍA: Talking Loud and Clear
CÓMO TE GUSTARÍA MORIR: The Begining and the End / (Forever) Live and Die
CONDICIÓN PRESENTE DEL ALMA: Pretending to see the Light
MAYOR SECRETO: Secret
MI LEMA: Sacred Heart

My Wonderwall

2010-10-14T19:55:00.004+02:00

Encerrados en nuestras Wunderkammern contemplamos el mundo a través de pequeños agujeros.
La realidad puede ser bastante psicodélica o al menos así le debió parecer al excéntrico científico Oscar Collins, cuando veía pasar la tumultuosa vida de la bella Penny Lane.

Qué será de nosotros... ¿seremos rescatados? ¿o seremos los rescatadores?

Wonderwall (Joe Massot, 1968)

Wonderwall de Oasis

2010-10-11T01:00:00.001+02:00

And all the roads we have to walk are winding

And all the lights that lead us there are blinding

There are many things that I would

Like to say to you

But I don't know how

Because maybe

You're gonna be the one that saves me?

And after all

You're my wonderwall

Oasis, Wonderwall
(What's the Story) Morning Glory? (1995)

To be left desolate

2010-10-10T08:39:00.001+02:00

‎"I will be your neighbor, your nurse, your housekeeper. I find you lonely: I will be your companion - to read to you, to walk with you, to sit with you, to wait on you, to be eyes and hands to you. Cease to be melancholy, my dear Master; you shall not be left desolate, so long as I shall live."

Charlotte Brontë, Jane Eyre (1847)
Imagen

Retrotrailler

2010-10-09T09:03:00.003+02:00

Curioso este vídeo que recomiendan ver en Cinemania.es sobre cómo hubiera sido el trailler de la película Origen de Christopher Nolan rodado en los años cincuenta del pasado siglo. Todo un homenaje a Alfred Hitchcock.

Alhama de cine ¡y ya van seis!

2010-10-07T22:22:00.003+02:00

No sé si finalmente será Alhama de Murcia la sede del parque de la Paramount. Lo que sí está claro es que es una tierra de cine. Desde hace seis ediciones se vienen organizando los cursos de realización cinematográfica, gracias a los cuales se han rodado cortos de primerísimo nivel. Prueba de ello son algunos de los que he podido encontrar por la red y que adjunto aquí, dirigidos por Marc Borrás, Juan Carlos Martínez y Jorge Izquierdo. Una pena no haber encontrado el Cuando te toca... te ha tocao de David Perea, que también me hubiese gustado incluir. Todos ellos han sido producidos por ese gran pedazo de actor que es el profesor Juan Francisco Cerón, que protagoniza casi todos los cortos que enlazo.

Son ya seis los años en los que puntualmente, coincidiendo con el puente de El Pilar, se organizan estos cursos destinados a alumnos interesados en aprender todas las vicisitudes sobre el rodaje de un corto cinematográfico. Lo mejor de todo es el clima de trabajo que allí se crea, sobre todo por la gente que se deja la piel en ello, grandes amigos, grandes personas a los que mando un fuerte abrazo desde esta Wunderkammer. Estoy segura de que en esta edición de 2010 conseguirán cumplir con creces el difícil reto de superarse todavía más.

Entrada dedicada al pequeño Juan C.P., que acaba de nacer hace apenas unos días, así como a sus queridísimos papás. Su mejor película.

Me quiere, no me quiere from PROCINE on Vimeo.

Besos de cine

2010-10-06T01:28:00.007+02:00

Hoy me aventuro con una entrada sobre un tema muy manido en la red: los mejores besos de la historia del cine. Uno de los artículos con los que más estoy de acuerdo es el escrito por Kathleen Murphy y, de hecho, algunos de esos besos top-ten los he incluido aquí. También los hay de mi cosecha pues hay que reconocer que elegir solamente diez es una tarea bien difícil. Yo he echado de menos el beso de amor-odio que Rita Hayworth le da a un Glenn Ford de espaldas y al que solamente vemos su nuca en Gilda, u otro beso de amor-odio, el que Paul Newman le da a Elizabeth Taylor en La gata sobre el tejado de zinc mientras agarra una almohada. He situado en primer lugar el famoso beso que Hitchcock ideó en Encadenados para pasar la censura, uno de los más dulces de la historia del cine. En este apartado, como en tantos otros, Alfred Hitchcock ha sido el número uno... el que nos ha legado los besos más famosos y apasionados.

También he encontrado un montaje curioso en Youtube donde vemos algunos de estos besos en acción... En fin... ya se sabe. A kiss it's just a kiss...

Wonder-box tales

2010-10-05T00:25:00.002+02:00

Jean Ingelow (1820-1897) fue una escritora inglesa nacida en Boston, Lincolnshire, que se hizo famosa por sus poemas y por sus cuentos para niños.

Me han resultado curiosas sus fotografías de época, muy victorianas, que traducen una belleza tranquila y un tanto soñadora. Es curioso ver cómo esa ensoñación se hace más palpable en la mirada conforme la escritora se iba acercando a su madurez. Su obra, aunque a veces afectada, no estuvo exenta de imaginación e intensidad, y llegó a ser muy popular en su día.

Miss Ingelow conoció a los grandes literatos del momento, fue amiga del poeta Tennyson y del gran John Ruskin. Millais ilustró alguno de sus libros, como es el caso de Studies for Stories.

Uno de sus títulos más reconocidos fue Wonder-Box Tales. En uno de esos cuentos que forman parte de su caja maravillosa, un príncipe que ha vivido siempre encerrado en una torre en medio del desierto, quiere saber lo que significan tres palabras: "Labor, Liberty and Gold". Gracias a un sabio que lo hace entrar en una especie de sueño, descubrirá el mundo y lo que estas tres palabras significan:

"O man of much learning!" answered the prince, "I have seen that this is a wonderful world; I have seen the value of labor, and I know the uses of it; I have tasted the sweetness of liberty, and am grateful, though it was but in a dream; but as for that other word that was so great a mystery to me, I only know this, that it must remain a mystery forever, since I am fain to believe that all men are bent on getting it; though, once gotten, it causeth them endless disquietude, only second to their discomfort that are without it. I am fain to believe that they can procure with it whatever they most desire, and yet that it cankers their hearts and dazzles their eyes; that it is their nature and their duty to gather it; and yet that, when once gathered, the best thing they can do is to scatter it!"

Acaso ella misma, como este príncipe del desierto, vivió siempre en una torre de marfil, rodeada de las pequeñas hadas que poblaron su peculiar universo infantil.

Gabinete colonial

2010-10-03T12:51:00.001+02:00

"Emily had been settled about a month in her new house, and Miss Christie Grant was with her. There was a pretty drawing-room, with bow windows at the back of it. Emily had put there her Indian cabinets, and many other beautiful things brought from the east, besides decorating it with delicate ferns, and bulbs in flower. She was slightly inclined to be lavish so far as she could afford it; but her Scotch blood kept her just on the right side of prudence, and so gave more grace to her undoubted generosity."

Jean Ingelow, Fated to be Free (1875)

If you leave y La Chica de Rosa

2010-10-02T13:20:00.006+02:00

Una de las canciones de Maniobras Orquestales en la Oscuridad que más éxito tuvieron en la década de los ochenta en los Estados Unidos fue "If you leave" (1986). Curiosamente el tema no tuvo tanta repercusión en el Reino Unido, probablemente porque ya el grupo de Liverpool era archiconocido y otros temas mucho más míticos habían alcanzado los primeros puestos de popularidad. La canción fue un encargo especial para la película La Chica de Rosa (Pretty in Pink, Howard Deutch), una de aquellas comedias románticas para jóvenes producidas por el que fue el genio indiscutible del género, John Hughes (1950-2009) que o bien escribía los guiones, las dirigía o producía, como en este caso.

Quién no recuerda los títulos de algunas de ellas (Dieciséis velas, El Club de los cinco, La mujer explosiva, con la guapa "mujer de rojo", Kelly LeBrock, La loca aventura del matrimonio) y sobre todo a sus protagonistas, Molly Ringwald, Emilio Estévez, Ally Sheedy, Judd Nelson, Andrew MacCarthy, Kevin Bacon y un largo etcétera de jóvenes actores que recibieron la denominación de "brat pack" en contraposición a los "rat pack" de finales de los cincuenta (Sinatra, MacClaire, Martin y Davis Jr.). Otra de aquellas películas que la crítica también ha considerado como cumbre de las comedias para adolescentes de aquel entonces fue St. Elmo punto de encuentro (1985), que en su caso fue obra de Joel Schumacher y protagonizada por los citados más arriba así como por Demi Moore y Rob Lowe. Yo también tengo un especial recuerdo de Admiradora secreta (David Greenbalt, 1985).

En todas estas películas para adolescentes agobiados con sus primeros amores, sus crisis de identidad, sus bailes de fin de curso, sus problemas familiares y demás, la banda sonora tenía siempre una especial relevancia pues en los momentos más emocionales sonaba una muy bien escogida canción, acorde con el estado de ánimo del protagonista. Por lo general eran canciones enclavadas dentro del movimiento musical que en América se denominó "New Wave" o "Segunda invasión británica" y que en la MTV ocupó los años entre 1981 a 1987 (ay, qué años aquellos).

La Chica de Rosa tuvo también otros muy buenos temas de los Psychedelic Furs, Suzanne Vega, INXS, New Order, The Smiths... Pero, por lo que he podido constatar y no sólo porque a mí me guste mucho, el "If you leave" de los OMD fue el gran icono musical de aquella generación de jóvenes que o bien acudían al cine o bien alquilaban sus películas de vídeo para poder verlas tranquilamente en su casa comiendo palomitas y que vivieron en la plácida era Regan.

Entrada ecléctica

2010-09-30T16:23:00.005+02:00

Queridos lectores de esta bitácora: últimamente tengo la Wunderkammer un tanto olvidada por lo que en primer lugar me gustaría pedir disculpas. Este verano me apunté en una de mis muchas libretas temas sobre los que quería compartir pensamientos o pensatiempos como diría un amigo. Porque no sé si lo sabrán pero me encantan las libretas y los bolígrafos originales... que no lo digo yo porque pronto vaya a celebrar mi onomástica, no. Aún así tampoco es que las libretas me ayuden a ser más ordenada porque en esa cuestión yo creo que ya soy un caso perdido. Ni Ikeas cerca de casa, ni una carrera universitaria en Documentación, ni mis indagaciones sobre la memoria, museos, archivos y demás... yo ya no tengo solución.

Pero bueno, dejemos a un lado las libretas, que yo quería pararme en la cuestión de las ideas. Que no es que me falten, no, que el problema es la falta de tiempo o mi mala organización. Pero quiero reactivar este pequeño rincón, este pequeño gabinete "ecléctico" que con tanto acierto ha definido mi amigo I. de Ni está ni se le espera. Porque no es sólo esta Wunderkammer, es que en la vida real creo que esa definición me viene al pelo. No tanto en la primera acepción de la RAE sino en una variante de la segunda (escuela filosófica que procura conciliar las doctrinas que parecen mejores o más verosímiles, aunque procedan de diversos sistemas) o mejor, tal y como se entiende en la historia del arte. Ecléctico viene del griego "eklegein" y la idea es elegir de aquí y de allá y llegar a un todo orgánico... o al menos intentarlo. Ya, ya sé, ya, puede que no sea muy original... pero tampoco es lo que se pretende. A lo mejor es más cuestión de versatilidad, aunque ello implique cierta volubilidad.

Y yo que quería empezar con uno de los temas que tenía apuntados en mi bonita libreta negra de bordes plateados de Jordi Labanda.... Al final prácticamente he terminado hablando del tiempo. Que por cierto, lo loco que se pone en esta época del año...

Mañana será, Dios mediante. ¡Ah! A lo que iba... Muchas gracias por estar ahí.

P.S. La foto que ilustra la entrada me la regaló mi amiga E. que recopila magníficas imágenes en sus colecciones que ella almacena en su Facebook. Ya en otra ocasión me regaló un fantástico sombrero de Greta Garbo. Esta vez la bella dama es obra del pintor italiano neorromántico Vittorio Corcos (1859-1933). Gracias, querida E. y que sigas deleitándonos con tus estupendas colecciones.

Wunderkammer

Mariposas de Keats

Noche de Reyes y doble viernes

Feliz año nuevo... cocinando

Un cristal color de rosa

El viaje

Maletas contrareloj

... y maletas de cine

Maletas de actores...

Feliz Navidad

Karluv Most

20+20

La idólatra

Maithuna

Tablero otoñal

Una Wunderkammer circense en Berlín

Muscle Bound

La bruja de la impecable melena

Venezia en Senso

Cocineros de cine

Lo más simple

Las huellas de lo ausente

La legión del águila

No demos al dolor más territorio

El viento

En la tierra de nadie

Olvidarse de uno mismo

Filmando sueños extraños

Berlín, fantasía urbana

ThingsIWantToRemember

La carta

Inventario de lecturas

(Des)andar

Verano 2011

Forever Young

La pasión de Camille

El vino de los amantes

Ma fille

Once on a high and windy hill...

Del esplendor en la hierba

Brenda Starr

Du liebtest mich doch

Resumiendo

El alumno no se precipita

Her own way

Nazarenos de Ballester

La parte por el todo XIII

Cuaderno del desorden

Smile in the Crowd

Mitsouko

Paisaje de Baudelaire para Soren

EAR versus Primavera

Wunderkammer... my bag!

En la tranquila noche

40 años

Reloj, arena y una ola atrevida

El síndrome de Stendhal

Mikazuki no

Un par de recuerdos a raíz de Cisne Negro

El recodo de Pedro Amorós

La bebida, Lo mejor de la vida y New York

Esa película personal que es la vida

... y feliz año nuevo chino

Feliz día de la marmota

La parte por el todo XII

Born Free

Fósil machista

De hombres y dioses

Sombrero de Fath

Comforting Sounds

Viento hueso

El turista

Hacia capo d'anno... cocinando

Objet bouleversant y el autor actor oculto

Feliz Navidad

La parte por el todo XI

1212MTMT

Dido

Flavia Serena

Sombras de Wunderkammer